冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。
经典通识，图文并茂。
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《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。
“好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛…… 《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。
《小妖精：杜立特》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书对 小妖精 乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。 小妖精 1980年代末期美国ZUI有影响力的另类摇滚乐队之一，他们掀起了90年代另类摇滚的浪潮。虽然他们的音乐生涯并不长（6年），但无疑是ZUI具革新精神的乐队之一，他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相融的音响效果后来被广泛使用。专辑《杜立特》于1989年由4AD公司发行，歌曲以荒诞怪异、神秘难测的片段式歌词和邋邋遢遢的 脏 吉他，以及跌跌撞撞的情绪，表达了对80年代后期学院派摇滚的不屑。本书作者作者本 西塞利奥，不仅是《纽约时报》的记者，著名乐评人，同时也在大学任教。他的文字兼具激情与学养，与国内常见的乐评多少有些分别。尤其值得称赞的是，他打通了摇滚乐和电影，将 小
冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
这本传记探索了斯蒂芬妮在短短几年里，完成了从曼哈顿下东区夜店风景中的默默无闻，到举世闻名的蜕变。这是关于LadyGaga迅速成名的故事，由作者带着赞赏和记者特有的敏锐洞察力娓娓道来。
本书是 bilibili知名up主 陆二胡的一本二胡改编曲谱集。书中作品包含了陆二胡老师的改编曲目，改编之后的曲谱更加适合二胡的演奏。对原曲精心的改编，不仅丰富了音乐曲目本身的风格，还可以让二胡的音色和表现力更加突出。 本书共收录了24首改编作品，这些改编作品包含了古风、动漫等不同风格的乐曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，力求在保留原有曲目风格的同时，突出二胡自身的特色。 本书适合二胡爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的练习教材使用。
贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
1827年，贝多芬临死之前，一位年轻的音乐家费迪南德·西勒来到贝多芬的床前，向他崇敬的大师表示临终的敬意。大师死后，按照习俗，西勒剪下了贝多芬的一缕头发作为纪念。 第二次世界大战时，这缕头发神奇地来到了纳粹占领下的丹麦，成为吉勒耶城的医生奇·弗雷明的收藏品。当时，弗雷明医生正秘密地帮助犹太人逃脱纳粹的迫害。是谁给了弗雷明医生这缕头发？为什么给他？是什么原因使弗雷明医生战后对战时发生的一切保持沉默？ 弗雷明医生死后，他的女儿成为这缕头发的继承人，并使头发走进了苏富比拍卖行。1994年，在一次拍卖会上，两名贝多芬的崇拜者艾拉·布里兰特和“切”·格瓦拉买下了这缕头发，之后通过DNA试验，终揭示出到底是什么导致了贝多芬长期的慢性病、晚年失聪以及他的后死因。
《告诉你一个贝多芬的故事》精选了贝多芬人生中富有代表性的事件和故事，以点带面，从而折射出他充满传奇的人生经历和各具特点的鲜明个性。通过阅读《告诉你一个贝多芬的故事》。我们不仅要了解他的生活经历，更要了解他的奋斗历程，以及学习他在面对困难、失败和挫折时所表现出来的杰出品质。 此外，书中还穿插了许多与贝多芬相关的小知识、小故事等。这些内容语言简洁，可读性强，既能开阔青少年的阅读视野，又可作为青少年读者学习中的课外积累和写作素材。
鲁宾斯坦是位相当长寿的演奏家，而正如他源源不绝的活力，这位堪称为20世纪伟大的萧邦诠释者确实是维持了八十多年的演奏生涯。鲁宾斯坦在13岁时就和柏林爱乐合作莫扎特第23号钢琴协奏曲及圣桑第二号钢琴协奏曲，但很有趣的是，他却一直等到39岁时才开始录音，此外，他还亲自写了一部长达千页的自传，这都是和其它演奏家大异其趣之处。 鲁宾斯坦为波兰犹太商之子，三岁开始学琴，四岁登台演奏，十岁的时候，经由小提琴大师姚阿幸的介绍，师事于柏林的名教授巴尔托。然而在1904年，当时鲁宾斯坦17岁，因感受到老师巴尔托有讨厌犹太人的迹象，而离开了他，1905年，鲁宾斯坦在巴黎演奏，圣桑预言他必成为伟大的钢琴家。 然而，这位少年天才虽然在欧洲颇受好评，然而就在他次进军美国时，竟踢了块大大的铁板。话说在1906年，鲁宾斯坦接受了Knabe
本书是为学习空灵鼓的小朋友们量身定制的一本空灵鼓基础教程，书中不仅包括空灵鼓的相关基础知识讲解，还有耳熟能详的练习曲目。 本书共分为7章，第1章是空灵鼓的相关概述，介绍了空灵鼓的种类、构造与演奏姿势等。第2章至第4章是基本的乐理基础知识，讲解了音符、简谱、节奏、节拍等。第5章至第6章是基础的高低音区演奏练习，帮助大家熟悉各音的位置。第7章是综合歌曲作品精选，供小朋友们学习演奏。 本书适合空灵鼓爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
![肖邦传 [美] 詹姆斯·吉本斯·赫尼克 研究出版 9787801689931](http://img3m0.ddimg.cn/72/32/1829129220-1_l.jpg)
每当你沉醉于肖邦的夜曲，亦或流连于短小精悍却包罗万千情感的序曲，听着无拘无束的情感从指间流露的即兴曲，在风情万种的圆舞曲中摇摆，在犹如童话剧般的叙事曲中畅想，在铿锵有力的波兰舞曲和马祖卡中感受战斗的英雄赞美诗和灵魂之舞时，是否想过要去了解这位音乐家的生活，他这一生经历了什么？是什么成就了他？这是一本全面而详尽的肖邦传记及乐评，讲述了肖邦不平凡的一生，分析了肖邦的经典音乐作品。通过此书，你可以了解到肖邦所处的时代背景，创作动机等一系列不为公众所知的史实和轶事。
《静默的音乐——安德烈·波切利自传》这是一本讲述享誉世界的盲人歌唱家安德烈·波切利心路历程的自传：一个生长在意大利乡下的失明孩子，如何通过艰难的抗争，不断超越自我，终成为世界*的歌唱家。 安德烈·波切利在黑暗世界里享受静默的音乐，他甚至想给音乐重新下一个定义。请走进他的内心世界，感知他对音乐的独到理解吧。
作为一名伟大的、备受人喜爱的演奏艺术家，艾萨克·斯特恩具有深厚的音乐造诣。他将自己的知识才智热情地奉献给了年轻的音乐家们；他对于美好的事业怀有一种有所不辞的精神；他的记录片《从毛到莫扎特》荣获奥斯卡大奖，这一切使他享誉世界。的确，在这个世界上，再没有一位音乐家能像他这般受人敬重的了，之所以受人敬重，不仅仅因为他是一名伟大的提琴家，还因为他那热情慷慨的个性和在世界艺术领域中是一位举足轻重的权威人物。 在斯特恩七十九岁时，他的头脑、智力和精神仍然像以往那样强健，他和查伊姆·波托克花了一年的时间，在一起谈话，交流感受；于是，产生了这部书。这是十年来富于趣味性和启迪性的一部音乐家自传。 在这部书中斯特恩向我们讲述了他的生活和艺术经历，包括他的名气是如何日益增长、他对音乐和小提琴的感觉
对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。 20世纪初，“维也纳分离派”震撼了艺术界和设计界，打破了在审美上一味盲目摹仿以往艺术风格的羁绊。没有什么能比本书中两位奥地利艺术大师的作品更能说明这种范式的转换了。建筑师奥托·瓦格纳的著名之举是他摒弃了对历史上的建筑风格进行折衷主义的摹仿和混合这种一度支配了欧洲建筑的做法，进而倡导建筑要有现代材料、现代需求和现代社会的意识。画家古斯塔夫·克里姆特则与学院派的艺术风格决裂，
