本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏,曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章,起自孟庆?的童年时代,到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路,一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演,通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟,来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长,并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因,呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?,是市面上第一本关于她的人物传记,包含诸多独家图片和文字内容。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦(George Balanchine,1904 1983)是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡,原名乔治 巴兰钦瓦德兹,后在欧洲巡回演出,1933年定居美国,与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构,并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导,直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ,一生创作编排了400多部作品,执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》(美国)评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
婆罗多舞蹈是印度古典舞蹈的精品,享誉世界。我国曾多次派留学生前往学习、研究。婆罗多舞蹈具有节奏明快、表情丰富、动作敏捷、雕塑感强的美学特征,不仅是一种高雅的表演艺术,也是训练舞蹈演员很有益的教材。 本教材包括婆罗多舞蹈手、眼、躯干、四肢各部分的训练,以及部分表演剧目,并配有图片,适合初学婆罗多舞蹈的学生及演员使用。
《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著,《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书,共5万字,20幅图片,7张应用表格,本书分为四章,后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验,文中更是穿插了很多参与者的亲身体验,富有感染力。作者的语言生动活泼,深入浅出,精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。
《舞龙舞狮教与练》分舞龙、舞狮、综合知识三编。主要介绍了舞龙舞狮运动的起源与发展;舞龙舞狮运动的技术分析;舞龙舞狮运动的训l练;庆典舞龙舞狮的创编;舞龙舞狮运动竞赛;舞龙舞狮鼓乐技法;舞龙舞狮体能素质训练;舞龙舞狮运动员选材;舞龙舞狮表演市场的发展趋势;舞龙舞狮运动损伤的预防和处理;舞龙舞狮运动的美学特点和欣赏方法等。
这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇,是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活, 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中,完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京,凭借天分、勤奋,在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演,她凭借奋斗、机遇,成为灯光下万众瞩目的焦点,站上了 舞台,留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声,也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。
本书尝试以王玫的作品为中心,试图通过对王玫式的创作及教学观念等相关论述的分析,对“学院派”现代舞在建构中所产生的问题进行探讨。
《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程,我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上,他们力求史料准确翔实,理论和实践相结合,语言既生动流畅又深入浅出,使这一段复杂多变的舞蹈发展历史,不便具有的文献价值、史料价值,而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中,还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化,推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献,这也是一件非常有意义的事情。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现,都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号,它承载着宇宙的生命内涵,是直接体现生命的艺术,中国舞蹈,契合了中国哲学中的不言之美,以其『不言」舞出『至言」、『大美」,表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法,对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结,科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架,堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
皮娜·鲍什(Pina Bausch,1940—2009),德国 舞蹈家、现代舞编导家,“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界 部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过 手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜·鲍什,编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》,对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
本教材是根据在英国的国际舞蹈教师协会于1976年首发、由该协会多次修订再版于1992年发行的、由盖·霍华德所编写的教材,同时参考了英国皇家舞蹈教师协会发布的由Alex Moore编写的摩登舞教材,又结合历年来多位世界摩登舞的高手:斯蒂芬·希列尔、托尼·阿曼达、强·伍德等来华讲习会的记录和作者多年来教学的教案,进行综合编译,对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”、“狐步舞”、“快步舞”、“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明,并对每个组步的步型、路线,分别男、女步法用足迹图来表述,力求使读者在研读图表的同时,还能根据足迹图来帮助试跳,起到一个形象指导的作用,可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。