【内容提要】 读梵高，意义是解放自己。 在他画出的向日葵的金色光芒中，我们都要想一想： 如果遇上他那样的困厄，我们将如何开辟人生？ 《渴望生活：梵高传》是美国著名传记作家欧文 斯通的经典代表作。 温森特?梵高，一个为视艺术为信仰，以生命为火把，在暗影重重的人世间负重前行的探寻者。众所周知，梵高去世后才声名鹊起。追溯真正将梵高的文化影响力放大到整个社会的原因，绕不开欧文 斯通这本感动世人的传记小说《渴望生活》。 1927年春，年仅24岁的欧文 斯通在巴黎看到温森特 梵高的画展。那一年梵高去世刚刚37年，美国公众尚不知道这位荷兰画家。梵高的画作令斯通震撼不已： 进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗。 一切生命的有机成分都融合在一起，成为一个伟大崇高的统一体。 这位画家是个什么样的人？于是斯通细
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
本书以画家独有的视角解读凡 高充满坎坷、孤独和激情的一生！ 孤独是凡 高的宿命，因为经历了痛苦与忧伤，所以才有了不凡的灵魂。热情如火、痴狂疯癫、热爱而渴望生活，是凡 高的特质。无论境况如何，他都会爆发出对生活的热情并用绘画来表达，这才是伟大作品诞生的实质。 本书广泛吸纳了众多艺术家及史学家的记录和研究，并发现融汇了很多以往从未触碰过的素材，将凡 高孤独曲折的一生缓缓地展现在人们面前，给大家还原了一个真实而全面的凡 高。
继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。
在《永无坦途》一书中，吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。
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画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁。神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。 予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤？展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。 吾社襄今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。
一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。 这个为世所仰的中国人，这个杰出的中国画家，他的生命的航程是如何起航的呢？他的艺术风帆又是怎样张篷的呢？本书为你展示张大千一生的生活经历，特别是他的艺术生涯。
本书以勃鲁盖尔的一生为主线，在真实、可感知的时代背景下解读勃鲁盖尔的生活与创作，重点介绍了其画作的主要特点，并对勃鲁盖尔各个时期不同背景下画作的创作动机和创作理念进行了深入浅出的讲解，让读者了解勃鲁盖尔独特的人格魅力和艺术风采，以及其作品在艺术 的成就和意义。
米开朗琪罗，这位生性多疑的艺术大师临终时将自己的多幅素描作品付之一炬，只有70幅幸存，与拉斐尔和达·芬奇并称文艺复兴三杰。本书以米开朗琪罗平易又超凡脱俗的性格，以及他无与伦比的艺术天赋和创造力为线索，充分展现其作品中所具有的一种雄浑壮伟的英雄精神。
“《戛莱特街的磨坊》一作是出自深切观察兼具明亮氛围之完整写照；露天聚全中的舞曲、谈笑、阳光、尘烟所构成的炫目景象——脸颊的兴奋之情、姿态的随意自然——某个节拍让那些粉红、浅蓝、深蓝、灰暗裙摆随之忽转，忽停——一阵激情中，有疑云笼罩，有欲焰奔涌，是欢喜也是倦意——，那是抒情曲中拥有纤细脸庞、多情手势、轻佻态度的可怜女主角们，或活泼或慷懒，表现出希望、陶醉、漫不经心和百般无聊。”
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在《杜尚访谈录》(作者：皮埃尔·卡巴纳)中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，《杜尚访谈录》所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在*初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是： 这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。 就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》 拼贴画 颠覆人们对绘画 画布 画笔 的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。 我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。 毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作 洗衣舫 的工作室里做了哪些尝试？在走向 先锋 的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之
《画禅八观(董其昌的艺术世界)》为徐建融先生四十年来研究董其昌的文字的合集，其中包括：一超直入如来地；无限的 ；董其昌与传统画学的转捩；再读士风大坏与书学创新；董其昌的主盟；董其昌的身后是非；董其昌与中国画传统的转捩；董其昌不是迷信的神话；本书按序结集出版，不仅反映了作者对董其昌认识的变化， 反映了整个学术界对董其昌的认识由冷谈、全盘否定到肯定再到全盘肯定、狂热的变化，庶几回归真正的文化自信。
可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。
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本书的写作基于罗伯特·休斯（Robert Hughes）、道恩·艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯·罗哈斯（Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。 此外，也深入探讨了达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
《达·芬奇/达里奥·福聊绘画大师》脱胎于诺贝尔文学奖获得者达里奥·福在意大利电视台所做的以达·芬奇为主题的讲座。达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物，其非凡的艺术成就令他成为欧洲艺术 的 座高峰，堪称天师中的大师。达里奥·福以其擅长的讲故事的方式将达·芬奇的生平和创作娓娓道来，并对大师的经典作品进行了视角独特的解析，深入浅出，引人入胜。 达里奥·福是一位全才型的艺术家，集编剧、导演和表演干一身，又接长歌唱、器乐、舞蹈、服装设计甚至绘画，其剧作《一个无政府主义者的意外死亡》享誉世界。他毕业于米兰布雷拉美术学院，该学院是意大利 的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的 水平。本书体现了达里奥，福深厚的西方美术史造诣，传达了他对绘画的热爱之情。 除了文字叙述，书中还收录了达
