法国是时尚之都 全世界都认同这一点。 在本书中，劳伦斯 皮科对法国奢侈品的变迁，对法国工业史、时尚文化史进行了一次有趣的研究。 法国是如何从邻国以及遥远的亚洲国家汲取灵感从而发展本国的奢侈品行业？ 瓷器、银器、水晶、刺绣这些如今随处可见的制品在当时是如何风靡法国贵族圈？ 假发、香水，珠宝、箱包、服饰等权谋、疫病和当时工业的产物是如何蜕变成为如今的奢侈品？ 此外，本书还包含了出人意料但饶有趣味的知识。在各个章节里，您将认识那些性格鲜明、令人魂牵梦萦的人物，他们中有非凡的女人与狡猾的男人；有并不疯狂的科学家和经济学家；有哲学家和积习已深的赌徒；有职业间谍或意外入行的间谍；有奢侈品的奴隶以及造福社会的奢侈产业。 可以说，本书足以唤起人们对历史、艺术和科学的兴趣，带你领略这场三个世纪以来

本书作者 巨国青 用八年时间，追寻仇焱之的足迹，走访了世界许多国家的博物馆、展览馆，精琢细雕，用近100万字，再现了主人公颠簸动荡而极富戏剧性的一生，真实还原了仇焱之与瑞典国王阿道尔夫 古斯塔乌、伦敦大威德基金会主人大卫 珀西瓦尔爵士、美国女富豪芭芭拉 哈顿及其他世界*收藏家鲜为人知的交往和故事。这部书可以说是仇焱之的人物传记，也可以说是一本励志类的图书。《仇焱之》为全球首次正式授权出版发行！苏富比公司独家推荐！《仇焱之》是一本值得珍藏、值得推广的好书！

河南地处中原，是享誉全国的文化大省、戏曲强省。200余年的戏曲舞台上，灿若星辰，涌现出了众多杰出的艺术家，一起照亮历史舞台，共同谱就河南戏曲的辉煌篇章。 本书共收录了河南三大剧种豫剧、曲剧、越调的旗帜性代表人物，共计43位，包括 豫剧名旦六大家 常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君， 汴京三王 王秀兰、王敬先、王素君，《朝阳沟》之父杨兰春，越调 活诸葛 申凤梅， 曲剧皇后 张新芳，豫剧 第一小生 赵义庭，唐派创始人唐喜成， 郑州三玲 虎美玲、王希玲、刘伯玲， 活寇准 马琪， 小苍娃 海连池， 活包公 吴心平，豫东 红脸王 刘忠河，以及关灵凤、吴碧波、张宝英、牛淑贤、张梅贞等豫剧流派传承人，以个人口述的形式，记录了他们的艺术人生，既有或华彩或辛酸的往事回忆，又有舞台生涯的技艺总结，还有师道传承的

《岭南画库：苏仁山》为《岭南画库》系列丛书之一，介绍清代岭南画家苏仁山的画作及后人的研究成果。 20世纪前期，由于日本驻广东领事的大量收集，画史上罕见的早熟天才苏仁山的艺术才逐渐披露于世，引起国人关注。国内外学者对苏仁山艺术进行深入研究，已充分证明其绘画具有跨越地域文化界限的非凡特质，吸引了来自东西异国人士的注目。 清代画家苏仁山被美术史家誉为“广东有史以来伟大的画家”“旷代的伟大天才”，对于苏仁山的研究，本书重新撰写，殊非易事，编著者对苏仁山资料竭力搜寻，汇总这位天才画家的事迹，对苏仁山的人生历程、画风画艺进行了详细的研究和论述，并高清收录了博物馆和私人收藏的苏仁山仅存于世的两百多幅作品，进一步突出了这位出色的画家在中国画史上的贡献。

《岭南画库：张穆》是大型画册和绘画史丛书《岭南画库》系列作品中的一部，收录了明清之际杰出岭南画家张穆至今存世的百幅画作及他诗、书等几方面的代表作，他的年谱和讲述他艺术生涯的一篇艺术传记。张穆画作历经300余年流传，散见于境内外各收藏机构和个人，现经过搜集，编入本书，可以说精华尽粹于此。 张穆是明清之际的杰出画家，又是一位侠肝义胆的志士和不仕清朝的遗民，他的诗和书法也很有个性，是明末清初岭南的杰出诗人和书家，张穆兼善治印，可称得上诗、书、画、印四绝。在张穆生活的年代，为人们称道的是他的画和诗。张穆善画，除人物、翎毛、兰石、山水外，著名的是画马，他的马画在当时独树一帜，享誉大江南北，获得很高评价，江南彭孙通题张穆画马曰：“黄金新埒玉为鞭，一骋爽踢旋旋圆。持比前朝诸画客，风流何

《艺术巨匠赵孟頫》由李舒编著

我这个人是闲不住的，总觉得应该“在其位必须谋其政”，要为大家办点儿实事。年就想到了要给一些知名度较高的老艺术家出一本书，不算“盖棺论定”，就算“自我小结”吧！但“协会”没钱，找领导又批不来钱，甚至说：“想出书的人多了，都来要，给谁不给谁呀？！”你看我们挨了撅。又等了一年，我退居二线后，担任“北京戏曲艺术教育基金会”会长，是法人代表。我费尽周折找到了与戏剧出版社联合出书的机会，可出十人的系列丛书。

本书除了介绍每一位入典者的姓名、年龄、籍贯、字、号、身世、艺术风格和艺术成就外，还同时刊载入典者的肖像以及本人代表作，意在树立入典者的立体形象。 考虑到本书的专业性和学术性，主要介绍入典者从艺经历及艺术成就，其他方面一般不作详细介绍。 入典者职务、职称以截稿时为准。有些入典者所任职务较多，限于篇幅无法一一提及，只能择要列出。 对于入典者艺术特点及风格的品评力求客观、准确、恰如其分，既防止调子过高又得避免模糊个性。这是一个难点，虽下力颇多但仍难免有不当之处，况且许多作者都在不断进步，今后的发展更难预料，因此对入典者的艺术品班次只能作为参考，不可视为定论。 辞条编写主要依据入典者本人提供的素材以及亲属或有关书画团体提供的材料，其中部分条目则参考有关研究资料写成。 辞典

“越剧文化史”由四篇十章构成，其中四篇即越剧的形成、越剧的兴盛、越剧的改革、越剧的创新，十章即第一章落地唱书时期、第二章小歌班时期、第三章绍兴文戏时期、第四章改良文戏时期、第五章新越剧时期、第六章改人改戏时期、第七章男女合演时期、第八章“文革”时期、第九章创演繁荣时期、第十章改革创新时期。 梳理越剧研究领域的前人成果，首次从地域文化角度系统全面阐述越剧的发展轨迹，并从浙江和上海两地演艺文化的比较中提出越剧是江南文化和长三角文化的集中代表的观点。其成果的学术价值不但表现在观点的新颖、资料的翔实、数据的可靠、逻辑的严密上，而且在越剧学的研究领域，具有学术开拓与积累的意义。

严凤英是我国著名黄梅戏艺术大师，本书收录了纪念她及研究她艺术作品的文章七十余篇，分别从严凤英的生活经历、表演艺术、声腔艺术、人品艺德等方面展示了她精湛的黄梅戏艺术及高尚的品格，突出了她对生活的热爱及对艺术的不懈追求。本书资料翔实、论述有据，能为喜爱严凤英的读者与研究者提供有益的参考。

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本书为其中之一的《袁运甫》分册，介绍了袁运甫先生的生平事迹，具体包括了：艺术教育的经历与瞻望、谈中西艺术与知识结构问题、大美术实践的丰硕成果等。

在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。

建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙，他以工程学来表现优雅且富于人文精神的现代形式。近年来，他凭借卓越的业绩举世闻名。本书全面地概述了这位当代大师的创作生涯。本书从他在巴伦西亚和苏黎世的教育开始，叙述了他的著名作品的创始与发展，包括他的家具设计、雕塑及绘画作品。 圣地亚哥·卡拉特拉瓦作为当代杰出工程师而声名鹊起，初是因为他为世界多个城市所设计的一系列令人叹为观止的桥梁－－巴塞罗那、毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、奥尔良、塞维利亚、威尼斯以及近的耶路撒冷，而这些壮观的文化形态和城市设计确保了他在21世纪界级建筑师中占有一席之地。这些作品包括苏黎世、里昂、里斯本和列日的火车站；位于毕尔巴鄂的Sondica机场；位于西班牙加那利群岛的Tenerife音乐厅；巴伦西亚科学博物馆、天文馆以及歌剧院。近年来，卡

本书为著名演员鲍国安的口述史，鲍国安讲述了自己一生的经历和切身感受，同时综合了个人在艺术创作实践中所接触的大量的素材进行回顾。书中的文字富有激情，动情的文学语言带出那些美好的、感人的也颇有戏剧性、故事性的人和事。鲍国安所讲述、记录的这些人不分地位高低、年龄大小、阶层和职业的不同，作者只是通过对自己演艺事业的回顾通将这些美好的心灵永远刻印在白纸黑字中，这也是本书副书名的另一层含义。书中附有一百多幅有趣的照片，既有生活照、又有作者与很多导演、演员合作的剧照，图文并茂、赏心悦目。

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代，他的作品《丈量土地》就成为新中国件送往国外参展的雕塑作品，并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》，气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价，也作为那个年代的代表作而载入史册，这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就，数十年如一日，默默耕耘，用自己的眼观看世界，用自己的心去体验世界，是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利，只关注自己的感受，天真而又浪漫，洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华，是心智的结晶，是他全部的生命。

如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与卓越创作才能的结晶。 中国民间泥彩塑融人民生、民俗与市井百象，还饱含纯真与质朴的本土情结，巧妙地将生活的源流，糅人丰富的想象力和生动的表现力，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土问，达到物我合一的审美境界，而深受人们的喜爱。 正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的

本书为作者王淑敏为纪念已故画家高立峰而编，画家高立峰富有才华却英年早逝，设计师各种质感红色的运用表达了对他的崇高敬意，也设计了如丰碑般的“高立峰”专属字体，三边书口以烫红、手工拉毛、电雕刻字统一在红色基调之中。开篇从高立峰少时学画习作和留存不多的影像打开，慢慢按年代顺序进入他的创作，根据他的绘画、动画截屏、草图手稿、学术与纪念文字等各板块内容规划了多种纸张穿插、印制方式，合力完成对他的纪念。