该教材是根据医学院校医学类专科起点本科学历教育（专升本）专业基础课程而撰写的，在 第1版的基础上修订而成。教材的编写目的在于：①在有限的时间内让学生对病理生理知识有概 括的了解；②传授一些在临床上能学以致用的内容；③为部分有志于临床医学探索的学生打下初 步的西医理论基础。总的来说，要以开拓学生思路，在方法上予以启迪，充分展示现代医学基础 研究的新进展、新思路、新方法，培养学生的创新意识和创新能力为教材编写的指导思想。
《诗境浅说》一书重“义韵之深，诗境之妙”，同时对其“声调，格律，意义及句法，字法”进行了仔细的推敲、分析。书中收录了王勃、骆宾王、李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、卢纶、柳宗元、刘禹锡、李商隐等数百篇名诗，从声调，格律，意义、句法，字法入手，阐释其精微细妙之处。
舞台之下，音乐大师原来也过着如此“跑调”的人生 美妙的交响曲和古怪的音乐家，这样的组合怎么会枯燥无聊 原来，音乐神童莫扎特其实满口脏话；实验音乐家约翰·凯奇竟然还对蘑菇颇有研究；浪漫大师柏辽兹曾想男扮女装毒杀爱人；英国天才爱德华·埃尔加的乐曲都要归功于“彼得兔”…… 本书无意分析交响曲的精巧旋律，也不会讲解歌剧的精彩唱段。本书只想告诉你，那些能写出“高雅”乐章的音乐大师，他们的生活其实根本没那么“高雅”。在令人难忘的和弦背后，你也许会发现，一个仿佛不曾真正熟悉过的音乐大师，正在舞台上抚弄着琴键。
陆时雍的《诗镜》作为明代很后一个大型诗歌选本，包括《古诗镜》三十六卷，《唐诗镜》五十四卷，凡九十卷，选录汉魏以迄晚唐诗歌，略施评点。其卷首《诗镜总论》共一百一十九则，阐明其总体诗学主张，或评骘诗人，或衡定作品、诗句，或作诗史把握；指点利病，赏心析疑。凡此都一以神韵为宗，情境为主。诗道一贯而具统系，断语片言时见珍异，被称为明人诗话集大成之作。本次约请业内专家详细注释，并就文本内涵逐层评析其来龙去脉。全书配以富有古典意境的图片。
《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生专享的一本散文诗集。收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。配上吴冠中先生基于对鲁迅先生文字深刻理解基础之上而作的画作，堪称珠联璧合的文学艺术巨作。《野草》具有很高的文学性和艺术性，使读者可以欣赏到文学与艺术的双重之美。
唐红英主编的《品味经典系列专辑(共10册)(精)》收入了王晓峰、袁道厚、谢仁杰、章柏年、孙达明、张伟、张宏、沈岩松、费秋华、钱宜东10位书画家的书画作品及篆刻造诣。专辑收入的这10位艺术家，在年龄上属三代人，从他们的作品，可以看出时代与时代风格的连续与变迁，画法的继承与新变，以及艺术个性的种种不同。
《神女》处理的是中国历史和文学中的一个经典母题——神女，从上古的龙（阴性）、女巫、女娲，到《楚辞》中的神女、湘妃，再到中古的洛神、汉女及各种传说中的江河神女，研究其形象的衍变互换、与现实世界和民间信仰的错综关联，在文学中的不断呈现，及作者的想象和阐释。全书主要围绕在唐代诗歌（尤其是李贺）和传奇中蔚为大观的各种江河神女进行描绘和阐释，其瑰丽诡异的意象令人向往。
《美在青苔》，为《长声闲话》第三册，收77篇。这一册谈日本文化之“美”，但并非坊间已谈成俗套的“日本美”，而是多维的、甚至具有意外性的“日本之美”。开篇从“观音菩萨的脚”谈到“脚气”、“学步”，对周作人以来屡被谈及的“脚”翻出新意。接着一路谈“红指甲”、“肚脐眼儿”、“头发”、“胡须”、“脸”、“眼”、“粪尿”、“屁”等等，堪称身体文化论的小专辑了，这里的“身体”却比流行的所谓“用身体写作”的“身体”丰富得多。《形或型》、《美在青苔》诸篇点出日本美的真髓，《地震》、《台风》、《八景》、《东京的胡同》、《四贴半》诸篇则描画日本美的各个侧面。接下来对具体的文化符号进行解读，如大黑柱、风铃、茶碗、鲤帜、招猫、天狗、鼓上巴等等，将历史、田野、社会杂糅在一起，不无文化人类学式解谜揭秘的
《形式的表象与深意：20世纪末中国小说艺术形式研究》探讨的是20世纪80、90年代小说艺术形式问题。“形式”概念上，吸收西方形式主义批评理论和中国古典文论的成果，视为艺术本体；“形式批评”上，从对文本语言的细节式解读扩展为对作品形式美的整体式探寻。从而以20世纪末小说艺术演变史为坐标纵轴，辨析其间小说形式要素的变化，并将形式作为进入艺术精神世界的桥梁，探索变化的要素以及小说传达人类情感的能力。认为，80年代的小说艺术形式体现了从叙述技巧到叙述策略变化的过程，90年代既有明显受80年代影响的要素，又在市场经济活跃的大环境中，受影视、网络等新媒介的影响，出现了大众审美取向的新要素。
