本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。
作者写这道乐曲，是专门为了向你介绍管弦乐队的乐器。演奏都分成四组：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、和打击乐器。每一组所用的乐器就像一个家族。这些乐器大致以同样的方法产生同样的音响。弦乐器是用弓拉或用手指拨。本管乐器是用气吹的。铜管乐器亦然。打击乐器是敲击的。你首行名气到的将是英国大作曲家亨利·浦塞尔的的一个主题，先后整个管弦乐队演奏，再由四个乐器组分别演奏。
《高考音乐强化训练：西方音乐名家名作主题听辨卷》的特点是： 1.按照艺术高考的专业要求，集中收录最主要、最重要、最经典的中外音乐名家名作。 2.目录排列主要按照中外音乐史的发展线索，以利于读者熟悉和记忆。 3.特别重要的作品，一般都选出几个主题。如“引子”、“主题”、“第二主题”等。 4.作品主要主题一般保持相对完整，如：歌曲和器乐曲主要主题一般都是一个乐段。 5.本编著所有音乐主题（声乐曲、器乐曲）均采用简谱记谱，以利于读者读谱。 6.本编著选取了若干首“必听曲目”制成mp3，以便读者快速熟悉作品之用。 7.“必听曲目”的选择，一方面考虑了中外音乐史的“学术”因素，另一方面也考虑了现行中小学音乐教材的“普及”因素。 8.本编著既可以作为普通艺术高考的工具书，也可以作为艺术院校
《流行歌曲写作教程》是以传统作曲理论为基础，融人流行音乐的特殊现象，主要围绕流行歌曲进行专门研究和分析的理论著作。 歌曲创作，从某种角度而言它是不可教的，它是一种主观意识的体现，任何作品都不能以好坏来评价或判断，任何的旋律进行和节奏运用都在情理之内。因此，《流行歌曲写作教程》的所有内容仅是对流行歌曲创作普遍规律的归纳和总结，任何一个知识点都采取“先紧后松”的宗旨，每个知识点一旦掌握，完全可以抛弃书中的条框，一切运用都是允许的。《流行歌曲写作教程》是尤静波多年从事流行歌曲创作的理论总结，也是继上一本专著《流行歌曲写作》之后的又一次理论梳理。希望本教材能够使大家有所收获，也希望它能够为各大艺术院校流行音乐专业的教学提供参考。
任何形式的声乐团队均可以使用《当代阿卡贝拉音乐风格训练》进行当代阿卡贝拉音乐风格的学习，既适合以演唱多种形式的流行歌曲为特色的当代声乐组合，也可以帮助那些希望拓展音乐风格领域的传统声乐团队。作者萃取了八种不同类型的当代音乐，并基于此创作了16首不同篇幅与风格的多声部歌曲。通过学、练这些风格迥异的歌曲，可以逐步掌握每种音乐风格中所特定的旋律、和声与节奏，特别是可以体会到演唱不同风格的歌曲的“音乐感觉”。根据不同的演唱与组合方式，这些歌曲可以作为音乐风格练习在“热身练习”中使用，也可以作为独立曲目应用于音乐会的表演。
练声是声乐学习者每日必做的功课，也是声乐学习者练习、掌握演唱技巧的必修课之一。本书精选了欧美声乐的练声曲集中的常用练声曲，分“专项技能练声曲”和“技术综合表现性练声曲”两大部分。为了便于练习，重点练声曲后附有演唱提示。本书适合专业声乐学习者及业余歌唱爱好者使用。
神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。本书从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。本书为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。
一曲多用，钢琴弹唱与独奏兼具！不懂韩语？音标标注歌词使您不懂韩语照样唱韩语歌！随时欣赏，所附玲珑光盘随意听！还不满足？全书收有十四首歌曲均有中韩文对照，让您乐翻天！
在人类的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇集的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞开着宽阔的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，构成七彩缤纷的中华乐章。
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
新世纪音乐（New AgeMusic），是一种在20世纪70年代后期出现的音乐形式，原本的用途是帮助冥思及心灵的洁净，但后期的很多创作者已不再抱有这种出发点。它丰富多彩、富于变换的特点，不同于以往任何一种音乐，人们给他定义并非单指一个类别，而是一个范畴；一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为NewAge，即新世纪音乐。
余晓娴编著的《青少年舞蹈教程(附光盘)》是针对6-18岁青少年学习舞蹈的教材，分为入门篇、基础篇、提高篇三个部分。针对青少年身体的各个部位所进行的开软度训练讲起，从一些基础的脚位、手位、步伐的学习和认识，到学会听节奏的训练，以及如何引导青少年发挥他们的想象，用身体的动作去把他们脑子里想象的动作模仿出来，以舞蹈的形式表现出来。舞蹈作为素质教育的重要组成部分，有着它独特的艺术魅力。人类表达感情的方式除了用语言之外，就是运用肢体，舞蹈就是肢体语言的优选的表达，它可以通过手之舞之、足之蹈之来传达所表达的所有的喜怒哀乐。
