本书介绍了60多座世界著ming的住宅建筑，包括31座掀起世界变革的住宅建筑、15座日本经典住宅，以及9种扎根当地环境的住宅，卷末集锦则介绍了日本建筑发展历程中11种建筑的由来。此外，本书的建筑家专栏收录了22位建筑大师的简要介绍。书中先对住宅进行总体介绍，然后分别就其具体的设计精彩之处进行解析，还搭配了平面图，分析住宅内部格局的布置，以供读者参考。本书图片采用手绘形式，图文精美，文字精炼，可阅读性较强。通过图文对照，读者不但可以看得见此住宅的内外设计，还可以感受到居住在其中的人文生活。

《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，库哈斯认为 曼哈顿的建筑是一种拥塞的开拓之范型，曼哈顿已产生自己的大都会都市主义――拥塞文化 ，并提出了拥塞文化的三个定理：格子（Grid）、脑前叶切开术（lobotomy）、分裂（schism）。 格子代表曼哈顿的都市规划，表现出一种不自由和自由间的辩证关系；脑前叶切开术代表摩天大楼内外关系的决裂；分裂则代表摩天大楼叠豆腐式的空间构成造成上下楼层关系分裂的状况。库哈斯认为拥塞文化 解决了形式（外）与机能（内）长久以来的冲突，使曼哈顿的的建筑物兼具建筑和高效能机械；现代的和永恒的。

本书共五章，第yi章主要介绍了建筑结构施工图识图基础知识的识图内容与步骤，第er章为砌体结构施工图识读，第三章为钢筋混凝土结构施工图识读，第四章为钢结构施工图识读，第五章为建筑结构施工图识图综合实例。第er章到第四章从砌体结构施工图识读着手，逐个对建筑结构施工图的识读进行介绍，并配以实例，辅以形象的说明和讲解，还增加了识图小知识，供读者 参考阅读。zui后一章是建筑结构施工图识图综合实例，以一套完整的建筑结构施工图展示了建筑结构施工图的整体效果，以加强识图综合训练，让读者掌握识图技巧并学以致用。

《建筑细部》细部是理解一座建筑的基础，而非附属品。这并不是说细部包含着整座建筑的概念；这本书其实是要论证与之相反的观点，对整座建筑的理解不能脱离对细部的理解，而且细部的角色并不仅仅是要创造自然的影射与联系。深刻的细部远远超出构造本身，但是它们源自于构造。建筑，在我看来，是建造的艺术，如果它要传达出某种深刻的意义，就会通过构造来表达。构造并非仅仅意味着建造，也不仅仅是对实际需求的满足，而是通过我们的诠释、我们的理解被视作为科技的展现，被视为会引起我们的直觉反应的事物，也被视为我们所知的历史的一部分。我坚信建筑会表达出很多信息，但无法仅仅通过影射来做到这一点，或者说无法仅仅通过影射就能实现很好的表达。 如果建筑想表达某种空间概念，它会通过尺度来表达。如果它要表达某种精神，它会通

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的 空中飞人 背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，

本书以多个小别墅的效果图及施工图为基本内容，共分为两部分，四色部分展示部分案例的效果图，单色部分展示对应案例的建筑立面图、剖面图、详图及其结构施工图、给排水施工图、电气施工图等。由于篇幅有限，本书只展示部分案例及其部分施工图，完整施工图及其他案例在本书二维码中。二维码不仅包含全部展示案例的可编辑电子图，还额外增加了22套小别墅的设计图，供读者参考学习。 本书可为自建房业主提供设计思路和施工方法参考，也可供建筑设计人员参考使用。

本书译自美国哥伦比亚大学1952年出版的《20世纪建筑的功能与形式》（FORMS AND FUNCTIONS OF TWENTIETH-CENTURY ARCHITECTURE）的第二卷《构图原理》。以建筑形式美的十大原则为主线，包括建筑美学、统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、建筑色彩等10大美学原则，以精准的文字配以实物大图及剖析线图生动阐述了建筑美的内涵，讲解了各种结构、材料与建筑形式的关系。对建筑学具重要的普遍意义。

本书是伊东丰雄在3 11东日本大地震之后关于建筑设计所行所思的深刻回顾，他联合山本理显、妹岛合世、平田晃久、大西麻贵、曾我部昌史等日本知名建筑师发起灾后重建项目 大众之家 ，旨在鼓舞受灾民众，让他们在救灾应急建筑中也能感到舒服、得到安慰。书中详细记录项目实施过程并收集了项目平面图、剖面图及手绘图。全书分为五章：走向大众之家、什么是大众之家、大众之家，从东北开始、大众之家，在熊本、大众之家与熊本艺术城。

本书在深入研究国内外遗址保护思想的基础上，综合地运用分析、归纳、演绎的方法，同时借鉴符号学、类型学、社会学、心理学、行为学、美学及城市设计相关理论，着重从遗址类纪念性建筑创作研究入手，指出了遗址类纪念性建筑在新时代的发展趋势，并提出现代模式的遗址类纪念性建筑的设计理论。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。

《中国建筑营造图集》共收录中国古建筑图稿70幅，是20世纪中期，北大工学院建筑系教授中国建筑课程的陈文澜先生为了方便教学而绘制的。从这些图集中可以清晰地看到陈文澜先生当年绘制图稿和撰写注释时的笔触。虽然有些图稿朴实无华，有些图稿则精巧雅致，却能让人从中感受到当年的建筑学界前辈们对中国古代建筑的满腔热爱，以及付出的心血和智慧。《图集》中的一些内容与梁思成先生的《中国建筑史图录》和《清式营造则例图版》中的图稿既相似又有所不同，可彼此参照互鉴。

前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

本书深入讲解了高层建筑创作及技术创新的发展脉络、设计规律及技术对策，从高层建筑功能设计中的技术创新、高层建筑环境设计中的技术创新、高层建筑形式设计中的技术创新等角度对高层建筑的技术创新进行了具体表述，具有很强的理论价值和实际指导意义。本书可供建筑设计与建筑规划人员、建筑管理与施工管理人员、高等学校的教师与学生参考。

本书主要对观演建筑空间室内设计的结构性设计思维和设计方法进行探索。 具体分为两大部分。*大部分是理论论述，首先简述观演建筑的定义、发展历史以及分类；然后结合设计哲学、设计美学、设计心理学、视知觉等学科知识梳理出观演建筑空间设计的结构性思维模型，暨 情、境、理、术 体系。第二大部分通过7个观演建筑的实际案例分析，采用 情、境、理、术 结构模型阐释演艺中心及剧院综合体、歌舞剧院、专业剧院、音乐厅、音乐剧剧院、秀场、多功能剧院等空间的设计特点和规律。 本书适合于建筑设计和室内设计的学习者和从业者阅读参考。

本书系统梳理建筑构图、形态构成基础理论与方法，全书选用案例涵盖古今中外的各地建筑，通过案例和简图分析使读者对建筑构图、构形原理有较为全面和正确的认识，同时培养科学的建筑审美能力。本书内容包括构图与建筑构图、构图要素、形态与形态构成、构图基本方法、建筑与建筑构图五部分，是针对建筑学、室内设计、城乡规划、风景园林等相关专业学生、教师，建筑设计人员、规划师、景观设计师、相关专业研究人员以及建筑爱好者的专业类书籍。

本书以编者十余年的手绘设计教学方法与实践结果为基础，总结出了一套非常适合手绘零基础读者学习的特殊训练方法。在编写上，汇集了景观设计手绘的案例，分步骤详解，同时配套了相应的视频教学资源辅助学习，使设计手绘的方法更直观、易学。 本书结构清晰，内容紧凑，由浅入深，图文并茂，内容从基础到提高循序渐进，符合学习规律，涉及线条、透视原理、景观配景、景观单体、景观组合及景观空间等范例，能够使初学者触类旁通，举一反三。 本书可作为高等院校、高职高专院校相关专业学生的手绘启蒙书和相关专业的授课教材，同时也可以作为装饰公司、房地产公司以及景观设计行业从业人员与手绘爱好者的自学参考书。

赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。

手绘对象分为单体建筑、不规则建筑、街道场景、石材建筑、水上建筑、大场景建筑，*后介绍了彩色钢笔画等。本书从讲述建筑物的构造与材质、细节放大、周边环境描绘等方面入手，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，无论是初学钢笔画，还是有一定基础的读者，都有较好的借鉴意义。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为建筑、设计类相关院校的绘画教材。

本书精选世界各地极具代表性的住宅建筑案例，以手绘的方式，图文结合，专业而生动地为读者展现了这些名宅从构思到成形的完全过程。在这本书里，读者可以了解到各个年代、各个国家的设计师的建筑精神。

《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。

本书问世，作为一个重大工程的历史记载共有三个分册即《设计卷》、《施工卷》和《舞台设备卷》将分别出版。 本《设计卷》主要对该工程的土建及机电方面在设计上的问题进行了全面的扼要的阐述，供广大设计人员和建设单位在剧院建设和设计时参考。 本书共分十八个章节分别论述了：大剧院工程的历史演变和方案产生的过程；大剧院方案的构思、平面布局、公共空间的序列演变，四个不同剧场特征、周边环境的考虑，以及各相关的特殊功能用房和附属用房的设计，特别对消防设计和建声设计做了专题论述，此外还对结构工程、采暖通风工程、给排水工程、强弱电工程的系统设计参数及设备选型进行了介绍。 本书以最能体现建成效果的实景照片为主，并附有简单扼要的文字说明，为了能够更加深入了解工程的构造做法，本书亦附有数量的节点构造详

本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书内容主要分为11章。第1章，室内设计手绘快速表现基础；第2章，手绘线条详解；第3章，室内家具、植物线稿表现；第4章，室内平面图、立面图线稿表现；第5章，室内空间透视图线稿表现；第6章，马克笔及彩铅着色详解；第7章，室内家具、植物着色表现；第8章，室内平面图、立面图着色表现；第9章，室内空间效果图着色表现； 0章，室内设计考研真题模拟训练； 1章， 快题赏析与临摹。本书分析了室内空间快题设计思考模式，对真题案例进行分析，案例类型分别是餐饮空间设计、书吧空间设计、大学生活动空间设计、展厅空间设计、庭院空间设计、办公空间设计、卖场空间设计等。

本书结合作者多年从事设计工作的经验及手绘教学经历，探索出简洁易懂的学习方法。本书内容主要分为11章。第1章，室内设计手绘快速表现基础；第2章，手绘线条详解；第3章，室内家具、植物线稿表现；第4章，室内平面图、立面图线稿表现；第5章，室内空间透视图线稿表现；第6章，马克笔及彩铅着色详解；第7章，室内家具、植物着色表现；第8章，室内平面图、立面图着色表现；第9章，室内空间效果图着色表现； 0章，室内设计考研真题模拟训练； 1章， 快题赏析与临摹。本书分析了室内空间快题设计思考模式，对真题案例进行分析，案例类型分别是餐饮空间设计、书吧空间设计、大学生活动空间设计、展厅空间设计、庭院空间设计、办公空间设计、卖场空间设计等。