本书是著名建筑学家汉宝德的作品,他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
很难想象,就在20世纪末期,一位年轻的来自于维也纳,受雇于弗兰克·荣埃德·怀特的建筑师就已经预料到他将在1920去洛杉矶。从欧洲时尚和文化生活的中心,从奥托·瓦格纳的维也纳,从分离论者中间,从阿道夫·鲁斯,来到了美国的中心城市芝加哥,对于弗兰克·劳埃德·怀特来说这只不过是一次旅行而已,但对于一个年轻的建筑师来说,这次旅行却是因为受到瓦格纳现代论思想以及鲁斯关于美国的演讲和作品的影响,接受了怀特提供的出版部长的职位来到了这片到处是摩天大厦,牧场上的小屋在这块神奇的土地上却是梦想的地方。如果美国允许冲破旧的文化束缚,笔直的摩天大厦将描绘出一道全新的都市天际线,地平线上的牧场小屋会映衬出一望无际的景色,从建筑上,或者是参通过钢筋和砖石诠释出美国的思想和理想。
《走向新建筑》阐述了的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论,以及有关工业,经济,形式与功能的关系,“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起,在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文,提倡建筑的革新,走平民化、工业化、功能化的道路,提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆,于1923年初版,1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的版出版之后,到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员,而是说服大众,要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子,现代建筑关心的住宅,是普通而平常的人关心普通而平常的住宅,这是时代的一个标志。为普通人,"所
收录伊东丰雄代表作品的设计图纸和细节档案 书中建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平、剖面图 汇集伊东丰雄不同时期代表作,并配有百余幅全彩图片及精彩跨页 报道50人谈伊东丰雄的核心,揭秘建筑师眼中的伊东丰雄 《伊东丰雄》分为6个章节,分别为:迈向“会户籍的建筑”、“伊东丰雄的成长经历”、“浮游的时代”、“竞标的时代”、“新几何学的时代”、“伊东丰雄的理念及组织论”。通过20个建筑作品向大家展示伊东丰雄的建筑核心。 《伊东丰雄》收录了建筑类专业杂志《日经建筑》里有关伊东丰雄的访谈、主要建筑作品的报告等,还有数篇全新内容,并依年代及主题重新进行编辑。《伊东丰雄》采用倒叙的方式,首先介绍了2007年以后伊东丰雄式“会呼吸的建筑”,之后急转至1941年,为读者展示了诹访少年伊东丰雄
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合,其丰富多彩的表现手法,使它具有独特的审美价值,这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高,都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点,除艺术性的要求外,必须准确、真实地介绍实体,不带任何主观随意性。 准确,是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实,是指所表现的处在特定环境中的特定建筑,其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以,建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁,也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来,建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型
本书可以看成是《大道至简》的姊妹篇,是以软件工程为体系、以组织结构为视角,融合系统架构师、项目管理者和软件开发人员三种角色实践的思想总成。本书讨论这些思想,并陈述它们所基于的原则、背景与获得过程。 本书适合各类工程管理人员、软件开发人员和架构师阅读。
该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点,反思现代建筑制度和当代中国城市化进程,指出中国当代建筑行业流弊,探讨当前中国建筑思想特质,讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语,带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
弗里德里希 汉德瓦萨曾就读于维也纳美术学院,他是首先实现了在绘画和建筑上构想的艺术家。他在理论上的论述和建议其意义远大于他的实际作品。他运用自然环境中的颜色和形式,创造出理想的童话世界。本书介绍了他的作品:维也纳艺术馆、圣巴拉巴教堂、百水公寓等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
本书是TOP事务所系列丛书的《摩弗西斯建筑事务所》分册,主要包括四部分内容:部分介绍摩弗西斯事务所和主要成员汤姆·梅恩的经历;第二部分介绍了摩弗西斯的建筑风格和创作思想,包括汤姆·梅恩的访谈、演讲和普利策建筑奖评委会对该事务所的评价;第三部分重点分析和评价了摩弗西斯的5个经典建筑作品;第四部分则简要介绍了摩弗西斯的其他20个主要建筑作品。 本书内容丰富,办事新颖,适合建筑设计专业人士,以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
本书汇集日本建筑师迫庆一郎自2004年至2008年在世界各地,主要是在中国所做的四十个作品。他的作品涵盖室 内设计、建筑和都市设计。迫庆一郎的设计特点是赋予每个设计以主题,并试图在表现上有新意。所谓新意就是既有合理的功能,又很时尚。他的作品具有日本建筑师独特的细腻感性,特别是反映在每个设计的细节上。除此之外,这些作品是在短短的五年里完成的,从数量和质量上都是一般的建筑师事务所难以达到的,有许多值得借鉴和探讨之处,这也是出版本书的目的所在。