《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》循序渐进地介绍了建筑草图大师sketchUp 7的基本知识，及其在设计行业中的应用。《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》共分为14章，从熟悉操作界面开始，首先介绍了sketchUp建模的一般基础知识与常用技巧，然后用4个经典实例说明sketchUp在建筑设计、室内设计、城市设计和景观设计工作中的应用，最后讲解了sketchUp与常用设计和渲染软件Autocad、3ds max、piranesi、artlantis以及渲染插件V-Ray For SketchUp之间如何衔接、如何进行数据导入以及如何生成效果图等内容。 《建筑草图大师sketchUp 7效果图设计流程详解》内容翔实，实例丰富，结构严谨，深入浅出，适合广大室内设计、建筑设计、城市规划设计、景观设计的工作人员与相关专业的大中专院校学生学习使用，也可供房地产开发策划人员、效果图与动画公司的从业人

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

本书概括梳理历史背景资料，追溯中国园林石景的发展历程；从园林造景的角度介绍石的品类、特性；介绍假山的类型特点，以及叠山技法；从成景的角度介绍石峰的类型、特点，介绍石景的观赏方法，石与建筑、花木、水等园林要素的配置等内容。本书从园林石景入手，展示中国古典园林的艺术风采，旨在宣传、宏扬中国传统文化，传承这一宝贵文化遗产。 本书以大量原创图片说明文字的专业内容：撰文简明扼要，专业论述深入浅出；图片精美，信息量大，有专业针对性；编辑方法系统，注重成书的整体效果。 本书适用于园林、建筑、艺术设计、旅游等领域的工作者，也适用于其他园林爱好者，既可作为专业参考资料，也可用于观赏或收藏。

门通常指建筑群落及院落的出入口，是一种建筑构件。园林门的类型大致可分为：园林大门、垂花门、洞门、隔扇门等。园林窗的类型大致可分为：隔扇窗、支摘窗、什锦窗、漏窗、洞窗、景窗、假窗等。园林门窗除了具有实用的基本功能外，还具有使园林空间内外交流的渗透性；园林门窗本身的优美图案纹样以及窗框系列，组成了园林的一道道风景线；园林门窗开设的位置、数量、形状及相互间的距离等，都要遵循园林设计的美学法则。 园林门窗形式多样，造型精美。现实中，同一种样式的门窗在不同历史时期、不同地域往往有不同的称谓。本书精选园林中的常用门窗300余幅，予以分类介绍，并从园林门窗功能、园林门窗造景手法、园林门窗装饰等几个方面进行简要的论述。

水是园林中灵动的造景要素，是建构园林生态体系的重要内容。本书从园林水景入手，追溯中国园林水景的发展历程，从造景的角度分析水的特性与景观特点，内容涉及水体类型、水岸类型、临水建筑以及理水造景等内容。本书从园林这一侧面，展示中国古典园林的艺术风采，旨在宣传、宏扬中国传统文化，传承这一宝贵文化遗产。 本书以大量图片配合文字的专业内容：撰文简明扼要，专业论述深入浅出；图片精美，信息量大，有专业针对性；编辑方法注重成书的整体效果。 本书适用于园林、建筑、艺术设计、旅游工作者以及其它园林爱好者，可作为参考资料，也可作为观赏、收藏书。

《文人园林（中文版）/中国精致建筑100》着重剖析中国历史上文人士大夫阶层的人生观、哲学观，从中探索了文人园林的成因，得出了园林即是士人的生活、士人的人格、士人的追求的结论。并以简要文字和大量精美图片，详尽宣传、介绍了中国文人园林起源、发展历史、类型、营造手法，还详细介绍了文人园林与中国古代哲学、古典文学、古代绘画、古典美学的关系等。

世界园林分成三大流派：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。欧洲园林以规划式见长，有法国古典主义风格、意大利台地式风格、英国自然风景园三大主流。法国古典主义以规则构图、轴线对称、运河水渠、节点喷泉、放射性道路、修剪植物等为主要特征，其代表作有凡尔赛宫苑、活·勒·维贡特府花园、尚蒂伊府邸花园、特里阿农宫苑、枫丹白露宫苑、丢勒里花园、索园等。意大利台地园以建筑为中心、轴线对称、竖向起伏、分层分院、主楼广场、跌落水景等为主要特征，其代表作为阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉·贝拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园等等。英国风景园以自然水景、草地缓坡、乡野牧场、植物造景为主要特色，代表作有查兹沃斯风景园、霍华德庄园、布伦海姆风景园、斯陀园、斯陀海德园、邱园、尼曼斯花园等。其中法国古典主义园林从诞生到

中国文人园林是中国古代隐士人生观和价值观的艺术体现，在历经了漫长的由大而小、由野而文、由粗而精的深刻演化之后，到了晚期更成为士人阶层竞相构筑的理想的生活环境。而江南水光之胜，文人园林建筑尤多，其中以苏州居首。本书即以苏州为中心，沿南京、无锡、上海、扬州等城市及浙、粤各省，介绍中国著名的文人园林。在布局、建筑结构之外，更详加介绍园中掇山理水之美、回廊漏窗之胜、步移景异之妙、内外借景之巧，细细玩昧江南园林的精致之美。

本书由中国美术家协会环境设计艺术委员会和中央美术学院城市设计学院合作编辑出版。内容包括室内设计、家具设计的*作品，以及环境设计的大事记和有关环境设计的学术成就，是一本详实的、权威的年度作品集。

本书从理论上阐明了学习园林建筑设计对培养未来高素质建筑师的作用，在深入分析中国古代自然风致式造园意匠的同时，介绍了造园的设计方法和技巧。作者以介绍、分析教学作业实例为主，使读者更直观地了解设计教学的全过程，从而使初学者尽快领悟要点，掌握技巧，快速提高绘制方案设计草图的能力。

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《International New Landscape国际新景观》自创刊以来，一直以其国际化的风格和精彩专业的图文内容为读者和专业人士所认可。杂志内容丰富，所刊载项目均为近几年新近完成的景观项目，其中也不乏专业人士专门撰写的介绍*设计方法的理论性文章，巧妙地将实例与理论融合在一起，具有放眼国际，展现*景观行业设计理念，拉近国内外设计师间的距离，服务于读者的多重效应。此次推出的《国际新景观国内篇》为杂志中国专刊合订本，将2006-2007年精彩的中国项目进行集中，是对国内一流景观设计实例和技术的汇总，也为读者提供一个深度了解中国设计公司设计理念和设计方法的机会。

《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的国内外实际案例进行了深入的分析与讲解。

当本期杂志着手筹划编辑“创意艺术区”专题的时候，我本人不经意间也被卷入到一场争论之中，竟然也是有关创意艺术区的。广州红专厂是一个在本地颇有知名度的艺术区，在政府建设金融城的决策下正面临着拆迁的处境。一时舆论纷纷，形成了利益和观念相左的两种意见，赞同和批评拆红专厂而建金融城的人士各抒己见、各执一词。当然，结果是毋庸置疑的——拆! 包括红专厂在内的一批创意艺术区近期发生的“折戟沉沙”的现象，增强了社会公众对创意艺术区的讨论和关注，也促使我们思考创意艺术区的空间生产本质和它在权力和资本主导的城市中将要面临的蜕变前景。 调整一下心情，我们可以为这个事件写个略带调侃的标题，叫做“当文艺遭遇规划”。而规划，如果我们不被它表面所标榜的“理性”和“城市战略”等面具所迷惑，它背后站着