《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广
《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。
《文字与版式设计（第二版）》由留德学者林家阳教授主笔，是一部经过德国创新设计教育洗礼，结合我国现行教育状况，经过作者15年苦心钻研并经历教学一线实践而著写的创新思维基础教本。 本书以培养市场需要的创新设计师为曰标，提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计、数字媒体——即平面、立体、空间设计融通的学习平台。林教授主张设计专业的基础课程应突破传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了学好创新基础课程的三种学习方法，同时也严格地设定了重视过程教学的思路。本书理论联系实际，是一本观念新、原创性的创新设计基础教本，对目前各高校正在进行的基础课程改革将发挥促进作用。
本书通过十几个国际品牌服装的经典店铺照片，配合视觉陈列设计与视觉营销领域专业人士的分析和解构，帮助从事时尚消费品陈列设计、视觉企划以及展示设计、空间设计的从业者，了解那些最成功的时尚店铺的陈列设计理念，同时获得国际品牌服装终端整合营销的综合性信息。 本书适合服装公司陈列设计、艺术设计工作者，时尚媒体编辑、记者以及在校设计专业学生阅读参考。
作为高等职业教育艺术设计专业基础教材，《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》旨在专业的界限，着力研究通用、普适的现代设计创意思维课程和学习方式。《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》从认知、体验与实践三个层面循序渐进地介绍了设计创意思维及训练方法。通过行动学习法，按照问题一认知一行动一反思的程序，全书对整个创意思维过程进行了系统解析。 《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》通过对大量经典设计创意案例的解读和分析，希望可以帮助设计爱好者融会贯通创意理论知识，提高创意能力、开阔创意眼界、丰富创意思路。 《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》可作为高等职业院校、
本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。
“色彩构成”的重要性在于它能够帮助色彩设计初学者科学而系统地认识色彩与应用色彩。为此，“色彩构成”课程不仅包括色彩的美学创作原理，而且还包括对色彩的科学认知内容，如色彩的成因以及色彩对人的情感作用和心理反应等。“色彩构成”在我国设计教育领域设立二十多年的历史表明，对于提高学习者的色彩视野，启发学习者的色彩创造力，丰富学习者的色彩视觉经验，特别是使设计者将色彩因素灵活、巧妙地应用到专业设计方面大有裨益。
本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。 本书可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。
《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的1新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，格式化体例新颖，注重课程系统之间的互动联系；注重课堂教学与实际应用的紧密结合。本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计等专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位
《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。
这是一本满足读者互动需求的实验性图书。 您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。我们将挑选的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。
本书分为4章。章主要介绍色彩的基本原理和服装设计配色的基础知识，包括色彩的含义、心理感觉与联想等，帮助读者从理论上地了解色彩，并针对使用不同色相设计服装时所产生的心理效果加以说明；第2章分别从服装色彩的调和、对比、面积、节奏和点缀等方面介绍色彩搭配的效果，让读者在学习了单色的基础上进一步体会色彩搭配的方法和技巧，有助于快速地选择色彩搭配的组合与形式；第3章是在掌握了服装色彩搭配的方式后，进行专题服装的色彩设计训练，深入讲解生活中常见的服装类型，也是服装设计师最常设计的服装类型的配色设计，从而将理论与实际相结合；第4章则从服装配饰的色彩搭配入手，讲解影响服装色彩设计的常见因素，使服装色彩整体设计的完整性和细节性更加完善。 本书采用了循序渐进、由浅入深的方式，从最初的色彩基本理论
“黑马中国生肖设计丛书”--套生肖图案设计专集系列之一，展示的是“宝猪百相”设计比赛的作品，有冠、亚、季军的作品，也有其他奖项和入围作品，并有作者的创意说明和评委评语，帮助读者在欣赏作品时更好地理解作品的含义。
《字体设计原理》共三个部分，这本书部分对字体设计的基本含义及常见的汉字、拉丁文字和阿拉伯数字各自的特性做了介绍，第二部分对字体在应用中关于基础字体的设计、间距、编排应用和表现手法方面进行学习，第三部分是对充足的字体设计实用案例进行详细地讲解，有针对性地解析了需要掌握的、丰富的、的经典方法，凝练通俗，为设计实践给予方便。 书中观点清晰，图文并茂，借助众多的作品设计理念给予读者实战技巧，有助于吸引渴望与热爱这门设计的人士学习和提升。全书致力于以理论为依据对精品的实际应用案例有机地剖析，客观清楚、简明有力且实用价值高，是不可或缺的字体学习工具，为广大读者提供积极的参考。
《产品服务设计/高等院校工业设计类“十三五”规划教材》立足于产品服务设计，从服务设计的基本理论入手，以产品服务创新设计方法和操作技术为主线，理论结合案例，介绍了服务设计的属性及内涵、外服务设计发展趋势、服务设计基本原理、方案评价方法等内容。详细介绍产品服务设计的主要方法、工具及流程，结合产品服务设计具体案例分析，使学生以更为形象易懂的方式，理解和掌握产品服务创新设计的相关知识和设计技能。
《插画设计与绘制（中国轻工业“十三五”规划教材）》介绍了艺术插画设计与绘制的综合方法，全书分为概述、插画的种类和运用、学习设计艺术插画、怎样绘制插画、插画设计与绘制案例详解、插画创作、艺术插画作品赏析等七个章节，从易到难对艺术插画的绘制知识进行全面讲解。书中既有基本的发展概况等理论知识，还有绘制技法等实践操作方法，结合综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，详细表述艺术插画的创作特点和流程。书中的作品以Photoshop软件为创作媒介，展示了艺术插画创意设计的过程与方法。通过阅读本书，读者可以打开艺术插画的创作思路，顺利完成各种艺术插画的设计与绘制。本书适用于普通高等院校艺术设计专业插画课程教材，同时也适合刚进入插画行业的读者阅读，还适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
如果你认为《设计的深读》这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的。《设计的深读》是一本精心挑选的“设计专栏”，取自概念设计大师坂井直树日复一日的精彩博客。
《服装陈列设计》结合服装文化和服装产业的发展对当代陈列人员的实际需求，介绍了有关服装陈列设计的专业知识及一些典型案例。将的整合，既注重专业基础知识的系统性和规范性，又重视实际操作中的多样性，以期达到指导和促进陈列行业以及陈列教学发展的作用。
对于《设计素描教学》教材的形成，我遵循了三个编著原则：首先是教材的原创性，通过平时课程作业和学生实践性的作品的教学过程积累，来作为教材的基本素材。其次是专业化和实用性，这里的专业化是有针对性的--它不是为绘画专业，不是为本科专业，而是为高职高专的学生而量身定做的：而实用是指从理论、方法、应用三个教学层面，使学生能理解和明白所要达到的学习目标。最后以国际化的视野编著本教材，教材质量达到同等专业的水平。 在章中，以教学方法为重，我强调的是从高职高专学生的特点出发，实施由浅入深、以小见大的个性化教学方法，比如，以往教学中流行从静物画到石膏和人物，而我觉得这种过于程式化的教学对学生没有太多的实际用处，只要从最简单的元素，比如“钉子”和“苹果”开始，教会学生如何掌握结构表现力、质感表现
随着我国改革开放的不断深入，草坪在改善和建设人类生存环境中的意义和作用，已越来越受到人们的普遍关注，我国的草坪业正步入大规模发展的新时期。为适应这一形势发展的需要，我们组织江苏省句容农业学校等单位从事草坪科学研究、教学和草坪生产的人员，编写了这套《当代草坪建植技术丛书》。 本书中，既有必要的理论基础，又有丰富的实践经验。整套丛书力求深浅适度，简明实用。可供草坪工程施工管理人员、草坪养护人员、中等农业职业学校师生、农村基层干部、专业户和知识青年使用。
这本书里众多风格的绘画全由作者一人所绘，绝没有他人一张图片。因此图片都略去作者名。 作为一个艺术工作者，不论我们从事的是哪一门类的艺术，我们都必须对自己有一个理论——我的专业修养是要非常深厚的，我的综合实力力求最全面。因 此，我们从决定从事这个专业的那一刻起，我们就已“嫁”给了艺术，我们要为维护它而倾注我们的整个身心并无怨无悔。对一个新领域的了解，就得真正踏踏实实地做到融会贯通，不要一知半解或模棱两可。就你爱迪生说的：天才是1%的天智加99%的勤奋。 服饰的概念随着时光的流转，早已脱胎换骨，从原先单纯的美观性和穿着里游离出更为丰富的理念，直至上升到一个纯概念的“秀”。然而，我们面对日新月异的时代，数以万计的传媒信息，要做到“鹤立鸡群”谈何容易！这场“秀”能不能起到应有的效果，
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。
《产品改良设计（第2版）》共分为四章，主要内容包括：产品改良设计概述、设计创造的思维方法、产品改良设计的一般程序与方法等。
“装饰图形”是艺术设计及相关专业共同的基础课。本书侧重对平面装饰图形设计的装饰造型、装饰构图和装饰色彩的基本规律及表现形式、技法等进行较为详尽的讲述。书中主要内容包括：装饰图形设计基础训练、装饰图形与工艺、装饰图形设计的启示和借鉴，并按花卉、动物、风景、人物图形分成章节。本书附有大量的图版，其中还精选部分外装饰图形作为附录。 本书可供读者学习、临摹、欣赏，也是报考艺术设计专业的考生不可缺少的参考资料。
