本书是服装设计裁剪与缝制教程丛书中的一本。本书从以人体工程学考察服装立体与平面相互转化及其关系着手，用日本文化式女装原型作为典例，分析原型产生及各部位成型原理，并吸取我国比例分配法之优点，初步总结出一套国人运用日本原型绘制千变万化的时装造型设计平面结构图的方法和规律。即纵向以“原理←原型→应用”，横向以“原型→比例分配法”作为逻辑框架，构成一个比较完整的原型应用系统。 本书可供服装专业师生和服装设计人员及业余爱好者阅读。
本书结合竞标金奖项目“中国银行（总行）职业装设计”以及其他多项职业装设的实际试验，系统讲解了职业装的特征、职业装与时装的关系、企业识别系统的职业装、职业装的设计流程、职业装设计元素分析案例分析等知识，为广大职业装设计的学习者和爱好者，提供了一个较为详尽的实操范本。本书集系统的理论与实际的操作性于一体，是职业设计者及职业装应用企业不可多得的参考用书。
这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。所以该教材具有指南的特质。该教材以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述背景，在参照国外及部分学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史。
本书分有五个部分，部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论，它既是针对国际服装界的一些争议问题而来，又是对服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思，同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派，论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服装设计主题，分别探讨主题的美学解读、主题的内涵和设计表现，并总结设计规律以作为服装艺术判断的依据。第四部分主要从服装艺术设计的衡量角度出发，进行五个方面的专题讨论，所设定的五个专题均是作者认为的服装艺术批判和服装设计中较为突出问题，其目的在于建立服装艺术的设计尺度。第五部分主要以服装艺术判断的理念去简单回顾20世纪的服装设计史以及评述20
