莎士比亚留存至今的戏剧共 39 部，其中悲剧和喜剧*为普及。本套书收全了莎翁所有的 10 部悲剧和 13 部喜剧。对莎剧的分类主要参考了权威的牛津版和诺顿版的《莎士比亚全集》。 莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期。因此，本套书的悲剧和喜剧两部分剧目，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。读者将更容易领会莎士比亚的写作脉络。本书的排序综合参考了牛津版《莎士比亚全集》，以及国内莎学前辈裘克安、刘炳善等对莎剧的排序。 本书所用译文的底稿，是朱生豪翻译并亲自编辑，由世界书局于 1947 年出版的《莎士比亚戏剧集》。编辑过程中完全没有删改，仅将繁体竖排改为简体横排，并对个别的错字、标点等做了调整和修改。力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。 全套书共分为 5 册，悲
《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为 访谈 和 文选 两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者：黄佐临（著名戏剧家、电影导演。 写意戏剧观 的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等）；丹尼（本名金韵之，话剧演员）；黄蜀芹（第四代导演的代表人物，执导电影《人 鬼 情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等）；郑长符（电影美术师）；黄海芹（一级编剧）；郑大圣（电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等）
《纽约时报》畅销书。这是一本关于女性衰老话题的百科全书，但并非一本聚焦于抗衰老的书。好莱坞 影星卡梅隆·迪亚茨亲自走访了几十位相关领域的 专家学者，在书里分享了有关衰老的前沿研究，并融汇了 医学专家的真知灼见和她自己的想法、观点和经历。通过 全面地了解衰老究竟是什么，弄清楚人类衰老的科学和生物学原理、人类衰老的文化和历史背景，让读者 全面地了解女性身体的衰老机制，以及为了健康变老，我们该做些什么。
帝尧之时，天帝的十个太阳儿子任性妄为，同时出现在天上，致使人间大旱，凶禽猛兽频出，民不聊生。为解救苍生疾苦，天神羿私下凡间，射日杀怪。嫦娥与羿情比金坚，虽然反对 羿的决定 ，却依旧追随于他。怎料天帝震怒，剥夺二人神的身份，再不许他们返回天庭。为安抚嫦娥，羿甘冒生命危险前往昆仑山西王母处求取不死灵药。觊觎羿地位的小人逢蒙，则在嫦娥面前挑拨离间。嫦娥为此作出了痛苦的抉择 这部剧本 创作于 1957 年 ，在 嫦娥奔月 神话传说 的基础上进行改编，综合了《山海经》《淮南子》《天问》等古籍中 多个 羿与嫦娥 的故事版本 ，是袁珂先生 学术生涯中*一部电影文学剧本力作 。
62片绿叶映射生活的模样，柔软温润的岁月，点亮狭隘的双眼；粗粝宽广的光阴，浸染丰盈的内在。从飘着细雨的巷子，到泥泞黑暗的街道，审视灵魂的高度，低入尘埃的温暖，人与人之间到底有多陌生呢？原来相识的距离只是一把伞。辞藻、缩影、收录都是诗人的孩子，闪光升温至首首有旋律的诗句。。
传统童谣历史悠久，不仅朗朗上口，而且有趣、好玩。本书选择了我国经久不衰的童谣中 有代表性的几种形式，又从每种形式中精选了几首有代表性的、流传广泛的童谣呈现给小读者。这些童谣既有文学价值和审美价值，又符合孩子的年龄特征，深入浅出，不幼稚，不做作。每首童谣后面还有帮助孩子理解和思考的小栏目。本书不仅适宜诵读，培养语感，而且能引导孩子自主创作，从而提升语文素养和写作水平。
《声律启蒙》是康熙年间进士车万育所著的儿童启蒙读物。本书从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，朗朗上口，内容包罗万象，儿童读者可以得到语音、词汇、修辞的训练。《声律启蒙》较之其他全用三言、四言句式 见韵味，使它在启蒙读物中 风格，经久不衰，是训练儿童应对、掌握声韵格律的启蒙读物。本次出版在原书基础上，增加了注释、韵部略解、佳对赏析、故事等， 富于知识性与趣味性，有助于我国青少年读者阅读理解。
《绿山墙的安妮》是一本世界 的经典儿童长篇小说，讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮，自幼失去父母，11岁时被绿山墙的马修和玛丽拉兄妹领养，但她个性鲜明，富于幻想，而且自尊自强，凭借自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的关心和友谊。成长与梦想是全书的主题，作者以安妮的故事告诉人们：只要胸怀梦想，不懈努力，生活就会丰富多彩，生命就会美丽多姿。该书通过成功塑造富有想象力的红头发女孩安妮的形象，给世界读者留下了深刻的印象，其吸引力跨越了时间、年龄、文化和性别的界限。
此书是2002年北塔翻译的《哈姆雷特》诗体译本的修订版。译者深入、细致、广泛研究了英国历代 哈学家 的成果，以及梁实秋、朱生豪、卞之琳、孙大雨和黄国彬等五家代表性中文译本，不仅在翻译上有许多创新之处，而且对各家译本做了恰如其分的点评。本书大量的评论性注解有利于读者深入了解原文的细微与深奥。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
《哈佛百年经典:希腊戏剧(4卷)》收录了古希腊悲剧大师埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的代表作品，以及古希腊最杰出的戏剧作家阿里斯托芬的代表作。这些剧作被公认为代表了古希腊戏剧的，是世界文学史上不可逾越的里程碑，同时对西方的现代戏剧、文学、产生了深远的影响。
本书是由中国现代文学百家、中国现代文学馆编写的，收集了夏衍的包括戏剧、报告文学、杂文、散文等作品，主要内容包括夏衍小传、戏剧、自由魂（三幕话剧）、上海屋檐下（三幕话剧）、法西斯细菌（五幕话剧）、芳草天涯（四幕话剧）、报告文学、劳勃生路、包身工、广州在轰炸中等。
????我进入一个房间，看见一个人站着，一个人坐着，几周之后，我写了《房间》。我进入了另一个房间，看见两个人坐着，几年之后，我写了《生日晚会》。我从一扇门里看见了第三个房间，看见两个人站着，然后我写了《看门人》。
上海戏剧学院“谢克纳人类表演学研究中心”成立于2005年3月，主要任务是引进人类表演学的研究成果，开展广泛的国际学术交流；综合人类学、社会学、心理学、教育学等相关学科的成果，理论研究和社会实践并重，创建和发展具有中国特色的新兴学科——社会表演学；密切跟踪当今社会的实际需要，与相关行业和机构合作，开展社会表演学的探索和实践，为中国和谐社会的建设作出贡献。 本辑为谢克纳专辑，也是首次将谢克纳的重要论文集结出版。文章主要选自《戏剧与人类学之间》、《公共领域——戏剧文集》、《人类表演学读本》以及《以表演为手段——与仪式的跨文化研究》等多本专著和编著，以及谢克纳来上海所作的两场重要演讲。本辑精选了谢克纳十几年来的重要成果，尤以近年的成果为主，由此可了解谢克纳的教授作为人类表演学创造人的重要
