莎士比亚留存至今的戏剧共 39 部，其中悲剧和喜剧*为普及。本套书收全了莎翁所有的 10 部悲剧和 13 部喜剧。对莎剧的分类主要参考了权威的牛津版和诺顿版的《莎士比亚全集》。 莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期。因此，本套书的悲剧和喜剧两部分剧目，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。读者将更容易领会莎士比亚的写作脉络。本书的排序综合参考了牛津版《莎士比亚全集》，以及国内莎学前辈裘克安、刘炳善等对莎剧的排序。 本书所用译文的底稿，是朱生豪翻译并亲自编辑，由世界书局于 1947 年出版的《莎士比亚戏剧集》。编辑过程中完全没有删改，仅将繁体竖排改为简体横排，并对个别的错字、标点等做了调整和修改。力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。 全套书共分为 5 册，悲
爱情天然具有原动力，所以，就要赋予反常的性质，才能燃爆它。 王安忆 本书是茅盾文学奖得主王安忆根据张爱玲小说《沉香屑 炉香》改编的文学剧本,通过讲述上海女学生葛薇龙在乱世中的求学、成长、爱情与沉浮，展现了其从天真烂漫的少女到成人后的心路历程。
本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。 京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔
一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？ 本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨 后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。
《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为 访谈 和 文选 两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者：黄佐临（著名戏剧家、电影导演。 写意戏剧观 的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等）；丹尼（本名金韵之，话剧演员）；黄蜀芹（第四代导演的代表人物，执导电影《人 鬼 情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等）；郑长符（电影美术师）；黄海芹（一级编剧）；郑大圣（电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等）
《纽约时报》畅销书。这是一本关于女性衰老话题的百科全书，但并非一本聚焦于抗衰老的书。好莱坞 影星卡梅隆·迪亚茨亲自走访了几十位相关领域的 专家学者，在书里分享了有关衰老的前沿研究，并融汇了 医学专家的真知灼见和她自己的想法、观点和经历。通过 全面地了解衰老究竟是什么，弄清楚人类衰老的科学和生物学原理、人类衰老的文化和历史背景，让读者 全面地了解女性身体的衰老机制，以及为了健康变老，我们该做些什么。
62片绿叶映射生活的模样，柔软温润的岁月，点亮狭隘的双眼；粗粝宽广的光阴，浸染丰盈的内在。从飘着细雨的巷子，到泥泞黑暗的街道，审视灵魂的高度，低入尘埃的温暖，人与人之间到底有多陌生呢？原来相识的距离只是一把伞。辞藻、缩影、收录都是诗人的孩子，闪光升温至首首有旋律的诗句。。
传统童谣历史悠久，不仅朗朗上口，而且有趣、好玩。本书选择了我国经久不衰的童谣中 有代表性的几种形式，又从每种形式中精选了几首有代表性的、流传广泛的童谣呈现给小读者。这些童谣既有文学价值和审美价值，又符合孩子的年龄特征，深入浅出，不幼稚，不做作。每首童谣后面还有帮助孩子理解和思考的小栏目。本书不仅适宜诵读，培养语感，而且能引导孩子自主创作，从而提升语文素养和写作水平。
《声律启蒙》是康熙年间进士车万育所著的儿童启蒙读物。本书从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，朗朗上口，内容包罗万象，儿童读者可以得到语音、词汇、修辞的训练。《声律启蒙》较之其他全用三言、四言句式 见韵味，使它在启蒙读物中 风格，经久不衰，是训练儿童应对、掌握声韵格律的启蒙读物。本次出版在原书基础上，增加了注释、韵部略解、佳对赏析、故事等， 富于知识性与趣味性，有助于我国青少年读者阅读理解。
故事从2000年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的“消耗”的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红……这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中，“梦”成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊——我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
此书是2002年北塔翻译的《哈姆雷特》诗体译本的修订版。译者深入、细致、广泛研究了英国历代 哈学家 的成果，以及梁实秋、朱生豪、卞之琳、孙大雨和黄国彬等五家代表性中文译本，不仅在翻译上有许多创新之处，而且对各家译本做了恰如其分的点评。本书大量的评论性注解有利于读者深入了解原文的细微与深奥。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
本书是由中国现代文学百家、中国现代文学馆编写的，收集了夏衍的包括戏剧、报告文学、杂文、散文等作品，主要内容包括夏衍小传、戏剧、自由魂（三幕话剧）、上海屋檐下（三幕话剧）、法西斯细菌（五幕话剧）、芳草天涯（四幕话剧）、报告文学、劳勃生路、包身工、广州在轰炸中等。
上海戏剧学院“谢克纳人类表演学研究中心”成立于2005年3月，主要任务是引进人类表演学的研究成果，开展广泛的国际学术交流；综合人类学、社会学、心理学、教育学等相关学科的成果，理论研究和社会实践并重，创建和发展具有中国特色的新兴学科——社会表演学；密切跟踪当今社会的实际需要，与相关行业和机构合作，开展社会表演学的探索和实践，为中国和谐社会的建设作出贡献。 本辑为谢克纳专辑，也是首次将谢克纳的重要论文集结出版。文章主要选自《戏剧与人类学之间》、《公共领域——戏剧文集》、《人类表演学读本》以及《以表演为手段——与仪式的跨文化研究》等多本专著和编著，以及谢克纳来上海所作的两场重要演讲。本辑精选了谢克纳十几年来的重要成果，尤以近年的成果为主，由此可了解谢克纳的教授作为人类表演学创造人的重要
本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。 可供相关专业的师生学习与参考。
《了不起的笨笨驴》收录了 首位安徒生奖获得者曹文轩创作的《当公鸡嗓子哑了以后》《看不见的大戏》《土豆滚滚》等五篇童话故事，含义深远，回味悠长。 还设置看图写话的板块，帮助小朋友锻炼看图写故事的能力。通过阅读这几个故事，能够引导孩子在沉浸式的体验中做出正确的道德判断，明白什么才是真正值得坚守的品格。
《一园青菜成了精》精选了100多首我国传统童谣和现代童谣，多个篇目出自名家之手，内容上从动物、自然、生活、童趣等方面进行分类，给孩子提供成长过程中 的语言与艺术启蒙。书中的童谣不仅读起来朗朗上口，语言稚气真诚，而且还蕴含了丰富的自然知识、生活规律和人文常识，书后还附带与童谣相关的小栏目，有助于提升孩子的理解和思考能力。
