中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究
在中国原始文化的大量文化类型器中，属于艺术类的文物门类繁多，学者们根据自己的意趣，进行个案研究、专题研究或部分综合研究的都有，如对玉器及其纹饰的研究，对彩陶及其花纹的研究，对陶塑（动物或人物）的研究等。有的研究还相当深刻，有的有专著发表，但全面系统的研究还没有。因此，本书的出版，本身就具有开系统研究之风，成辑要综合之功的意义。
本书是一部介绍西方艺术的通俗读物。作者试图为读者构筑一个西方艺术的基础框架，以便读者了解西方艺术风格的演变过程。探究深奥的艺术理论并非本书的目的，作者更愿意向读者介绍西方历代大师的生活、创作，画中和画外的轶闻趣事；讲述艺术的故事。希望读者能在轻松愉悦中获得知识和美的享受，犹如在一座西方艺术博物馆中漫步一般。
艺术学的讨论对象是人类的艺术活动，将涉及艺术的基本性质、艺术的价值方位、艺术活动体系和艺术种类的特点等有关艺术的基本问题，目的在于展示艺术活动的规律。 艺术活动不仅包括艺术创造，还包括艺术传播、艺术接受等一切与艺术相关的人类活动。在这个系统中，艺术创造、艺术传播与艺术接受构成了艺术活动的内部环节。艺术原理将着重讨论这些内部环节的问题，同时不能忽略与艺术活动紧密相关的文化因素和社会因素。这也是《从原理到形态：普通艺术学(第2版)》的基本框架。
本书选取的国画作品有静的山村、晨歌图、丘陵春早、山涧飞瀑等104幅山水画。这些作品融入了作者对祖国河山深深的爱。与其他绘画图书不同的是，“延风说画”是本书的另一大特色。文字作者从美学的角度对每幅画作都进行独到的点评，帮助读者赏画，相信对美术爱好者会大有裨益。
山水画是中国画传统中在审美特点和形式风格等方面极具典型意义的门类。这本（陈培伦国画山水》是画家陈培伦先生多年潜心创作的结晶，共收录了88幅图。其中包括《黄山吟云》《闲云流水》《江陵千里》三幅长卷图。全书绘图精美，尤其是对三山五岳的描绘，山水形象刻画生动自然，气势磅礴，意境苍莽，足见作者绘画之功力。
1963年是西方文化史上的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的小小格林尼治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。贝恩斯讨论了这些现象本身，而我们不难从中发现后现代主义所关注的那些主题。
本书把服饰装饰图案教学分为四部分：部分是关于服饰图案的基础理论知识，主要介绍图案的起源，了解中、西方传统图案类别与差异，以及图案设计的审美特征和设计原则；第二部分主要是图案的构成形式，介绍图案的基本构成规律、基本构成法则以及它的构成形式，并详细介绍构成形式在服装中的应用规则；第三部分是本书的重点环节，分别介绍男、女休闲装，运动装，女礼服，街头装，童装等多种类别的服装图案取材特点及要求、各种类别服装不同部位对图案的要求、各种类别服装图案设计的工艺与常见的制作方法；第四部分主要是与服装配套的配饰的图案取材范畴、不同部位图案设计要求及工艺，并且图文并茂分步骤详细讲解，做到通俗易懂与服装专业紧密结合。本书既可以作为高等学校服装专业教材，也可以作为新上岗的年轻设计师如何运用图案设计的
本书是“当代艺术批评丛书”之一，书中收录了目前最为活跃的艺术批评家之一的杨卫的作品。全书共汇集其作品30多件，具体内容包括《批评之路》《不看双年展》《也谈邱正伦的毛病及其他》《陈逸飞：死在了谁手里？》《山不转水转——序“出湖· 入湘”当代艺术展》等。
现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。《现代设计史（全彩版）》在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。
《文艺常识（第2版）》涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。 《文艺常识（第2版）》内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。 《文艺常识（第2版）》不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。
《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》定位为艺术设计专业基础课教材，课程立足于对设计基础课程训练方法的探索。课程在创立和实践中不断地积累和吸收各重点艺术院校的教学理念和教学成果，并在近些年的实际教学中不断调整完善。课程遵守专业教学的基本规律，明确课程在学科教学中的地位，教学内容由感知体验、感知认识、感知创造和空间感知四个循序渐进相互关联的部分组成。在教学方式上，培养学生由被动接受基础构成规律向主动探索形式美感跨越。《视知觉训练/高等院校艺术设计创新实训教材》着重方法讲授、训练引导，注重学生的洞察力、思维方式和创造力的培养。作为一种训练方法，本课程强调提高学生的个人体验以及对设计美学的规律和存在的探究能力；学会运用设计的眼光和思维去认知世界；着重培养学生在抽象思维中的形象
