面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。

艺术学的讨论对象是人类的艺术活动，将涉及艺术的基本性质、艺术的价值方位、艺术活动体系和艺术种类的特点等有关艺术的基本问题，目的在于展示艺术活动的规律。 艺术活动不仅包括艺术创造，还包括艺术传播、艺术接受等一切与艺术相关的人类活动。在这个系统中，艺术创造、艺术传播与艺术接受构成了艺术活动的内部环节。艺术原理将着重讨论这些内部环节的问题，同时不能忽略与艺术活动紧密相关的文化因素和社会因素。这也是《从原理到形态：普通艺术学(第2版)》的基本框架。

《07中国艺术学2：中国艺术研究院研究生院学报》：现代社会的和谐发展，除了经济力量的提升之外，还应当包括一系列文化力量的提高。这其中包括通过文化的方式缩小城乡差距，消除种族对立，化解群体性的心理危机，消除人与人之间的不平等，提高教育与科学水平，铲除社会腐败等等。不管实现这些目标最终还需要一个怎样复杂，甚至漫长的历史过程，我们现在所观注的是：在目前我们通常使用的量化评价体系中，对于以上这些文化内容并没有确定一种可操作，可信赖的量化的文化评价标准。所以，我们除了采用量化的经济评价指娄之外，还应当设定一种量化的文化评价指数，对一个寺庙，一个地区及一个国家的发展进行总体的评价。进而为我国，也为人类社会提供一种既包括着人文理念又行之有效的评价方法。消除因恋恋不舍评价标准的缺失所可能产生的

本书从绘画、雕塑、建筑和艺术设计相互关系的综合性全新视角谈艺术形态的创造规律，全面论述形态的类型、语义、变化规律以及与其相关的色彩、构造、美感、风格、心理和东西方文化比较诸问题，并注重在艺术设计上的应用，对重要的设计案例作出详细的分析，旨在使读者深刻理解艺术形态之内涵。 本书为相关学科硕士生的教材，也可作为相关专业本科生的重要参考书。

1933年至1945年间，希特勒在德国以至整个欧洲没收、强买了许多艺术品，计划在其家乡建造艺术博物馆。德国战败后，当同盟国要求将被劫掠的艺术品物归原主时，191件珍贵的藏品却不翼而飞。《第三帝国的艺术博物馆》展示了这些遗失的艺术品的图片，追索和争夺的战争并没有结束……

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

本书收录的文章，基本上围绕着印度、中国与西方文化体系之间的艺术交流进行介绍、研究和比较，重点探讨在东西方艺术交流过程中发生的移植与变异现象，并试图探讨现象背后的深层社会审美心理原因。对印度、中国与西方文化体系的艺术技法和图式之间的纵横比较，构成了一个三维立体的框架，可以更清楚地看到每一种文化相通的方面和各自的特点。在东西方艺术交流中，作者大体按照内容分类编排，共分为印度篇、交流篇、比较篇、评论篇、双年展五辑。图版本身也突出东西方艺术的交流和比较。

全书分为两部分。部分《我们是男/女性？》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待，这种眼光的标准显然来自男性世界。于是，就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的话所表示的那样，大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态，似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们，以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么？》，题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作，一种现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛，先锋的歌手小野洋子，婴儿系列的雕塑家姜洁

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在，也得到了外学术界的广泛认可。可惜，至今很多大学都没有正式开设中国当代艺术史的课程，书店里也鲜有相关教材卖。基于此，河北美术出版社特请鲁虹先生在他多本相关著作的基础上，撰写了教材《中国当代艺术史1978～2008》。其宗旨就是想以文图相配的方式向广大学生与读者生动而清晰地评介中国当代艺术由诞生到不断发展壮大的过程。应该说，在“读图时代”，此举并不失为一种适应广大学生与各方面人士文化需求的有效出版方式。相信也会对于读者们理解30年来中国当代艺术的追求有所帮助。值得介绍的是：首先，《中国当代艺术史（1978-2008）》有两条发展线索，其一是文字部分，其二

此书是余秋雨学术专著系列中的一本。作者余秋雨从艺术的本性、艺术的眼光、人生意识等方面对艺术的创造进行了大胆剖析。此书印刷精美，喜欢余秋雨的人不妨一读。 本书原名为《艺术创造工程》，是作者的一份课堂讲稿，完成于1987年，同年由上海文艺出版社出版，1990年后又在台湾允晨文化公司先后出过两次。此次，由作者自己删削修改一遍，作为“余秋雨学术专著系列”的本付印。 这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。作者故意与占统治地位的艺术理论教材的框架作对，只以国际美学思维和自身审美经验为标准，自行构建。自行构建的原则是力求简洁、轻便、质感、明了，放弃任何装模作样的理论架势，增加感性解析。让读者在阅读中不知不觉中理会到艺术创造的深层奥秘。

丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。”《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》由丹纳编著，傅雷编译。

《中国书法之“哲学”》，这个题目起大了，但从前到后也没有再找到一个合适的题目。因为书写的内容比较宽泛，也没有太多的技术含量，用“哲学”一词反倒容易蒙混过关。“哲学”，早的印象是中学课本里讲的，“是世界观的学问”。那么，在我的学习和认知中，“书法世界”都有些什么学问呢？所以就来了个《中国书法之“哲学”》。但是，又怕对不起“哲学”这么高大上的词汇，况且终归不是纯哲学着作，就当是没有找到恰当的词，借用一下，多少有点儿哲学的意味也能交代过去了，为此还是加了个引号，算是给自己留个能够自圆其说的机会吧。虽是自娱的心态，但学术是严肃的。《中国书法之“哲学”》成稿历时三年多，阅览了大量的相关资料，主要参考书目已附后。在书写过程中，考虑到不同的读者群体，有意识地回答了书法的一些常识性、基础性

《中国现代艺术与设计学术思想丛书》编入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的教授自20世纪以来关于艺术与设计的思考；他们虽然在一个学院工作，但其思想却胸怀整个中国和世界，在中国现代艺术发展的历史史以“为民生而艺术”独步于世，并且前赴后继蔚成大观。有许多先生的著述是首次整理出版，细心的读者会从阅读中体味补艺术史空白的喜悦。这是一套开放的丛书，将会不断编辑出版下去，《吴达志文集》为《中国现代艺术与设计学术思想丛书》之一，供相关读者阅读参考。

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

《面对面：和艺术发生关系》是《艺术世界》杂志推出的十几辑专栏文字的汇集。虽然没有前言和后记，但编者的良苦用心显而易见。尤其是特意安排的不同艺术领域内的人物之间的坦诚对话，更令读者获益匪浅。在《拿起镰刀，看见麦田》（王安忆ＶＳ陈丹青）中，我们思索个人与时代、真实与艺术的关系；在《明式家具、鸽子、蛐蛐合奏曲》（王世襄ＶＳ黄苗子）中，我们不得不认同这样的观点：“本来文化艺术都是一种心灵的游戏，好玩的；但一到商品社会就变了，变得惟利是图，什么都打算盘，把好玩的东西摆在一边，不好玩了。”在《与昆曲结缘》（白先勇ＶＳ蔡正仁）中，我们能从已然式微但魅力无穷的昆曲艺术中，领略和顿悟其只可意会，不可言传的精妙所在。 自然，这些以对话的形式记录下来的文字不像正经八百的文章那么逻辑严密，讲究句

《俄罗斯艺术300年》是展览的 132幅作品均由的叶卡捷琳堡艺术博物馆在其无数的藏品中精选出来的。我们在尽情观摩、欣赏的同时，对于俄罗斯绘画的整体进程也可获取有序而形象的概念。展品大致按艺术史的发展作选择和布局。因此浏览画展，犹如步入艺术史的漫漫长河。我们可以体味学院派以才智与技巧所显露的柔媚与婉约；可以欣赏以列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦为代表的巡回展览派所坚持的、的现实主义力度与深度，他们在揭示人物的内心世界与描绘自然造化方面都是当之无愧的一代大家；可能赞叹艺术世界画派及其随后的诸多流派所追索的，迥然相异的个性风格，由康定斯基、夏加尔为代表的艺术家们以独特的视角、独特的语言所表现的各自独特的内心感悟——共同拥有的新世界。

本书是一个独特的人文生活空间，它既具有市场的利益博弈、交易规则，物以稀为贵、货以质取胜；又具有传播文明、承载时尚，趣味无窠臼、风格抵万金的审美文化特点。因此，把握艺术市场的特殊性，理解艺术市场的规律性，就是艺术产品经营者、管理者和围绕艺术市场而生存的各种职业人的共同关注点。