《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名

《热靴圣典》是针对尼康创意照明系统（CLS）全面的指南。无论你的拍摄主题和拍摄场景是什么，本书都将教会你使用尼康SPEEDLIGHT闪光灯制造光线，实现你想要达到的很好效果。 本书从探索光的特性开始，教你如何使用测光表及控制曝光；你将从本书中了解到各型号尼康闪光灯及其配件的细节，以及如何使用它们来对应不同型号相机的独特功能；接下来是对创意照明系统、不错无线闪光及离机闪光灯引闪器的深入研究；后一部分则是如何将本书所述的理论和技巧全面有效地运用到实际拍摄中，例如：肖像摄影、运动摄影及静物摄影等。 本书适合使用和想要了解尼康SPEEDLIGHT闪光灯的摄影发烧友及专业摄影师们。

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

摄影是一个创意与技术相结合的过程，当你按下快门的那一刻，你已经决定了运用何种摄影技术、选择何种审美视角来呈现眼前的这个世界，同时还交织着一种通过影像来与人进行交流的渴望。《跟大师学摄影（100位摄影大师的创意及技术）》将探讨摄影史上极具影响力的100位摄影大师是如何观看这个世界的，解析那些传世佳作是如何拍摄下来的，帮助你将这些大师杰作的魅力吸收到自己的作品中。

本书是本详尽解析Ricoh GRD玩家秘技的摄影书，包括：光圈、快门、白平衡、拍照模式等摄影要点与技法，由国际知名图片网站的GRD Group人气指数的摄影人阿默现身说法，用轻松平实的语言展现GRD令人惊艳的图像感受。透过本书，激发内心深处的感动，让每一格深刻画面，静静诉说人间的风景。重要的是，通过一台相机，传达了摄影的本真属性，那就是对生活的记录与对自我的表达。 本书搜罗世界各地GRD超级用户的精彩作品，分享他们如何透过GRD，光影书写出我思我在的人生篇章。 本书适合Ricoh GRD的用户，也适合所有使用便携数码相机的摄影爱好者。

《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量经典案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品，这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作，堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验，您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名

这是一本关于宠物摄影与后期处理的专业教程，以狗狗、猫咪及其他小宠为拍摄对象。全书共分为8个部分。、第2部分为基础理论，主要让读者对摄影参数与器材知识有基本的了解；第3部分为基础技法篇，主要针对宠物摄影中涉及的曝光、构图、色彩及视角等重要知识点进行举例说明；第4、第5部分为本书的重点章节，主要针对宠物摄影中常见的狗狗和猫咪的拍摄进行全面的讲解，包括选景、摆姿、构图、用光、道具及宠物的性格等内容。除此之外，作者还在第6部分针对小宠的拍摄进行了单独讲解，目的是让大家全面而系统地了解宠物的拍摄知识与技巧。在本书的后两部分中，针对Lightroom和Photoshop两大工具为大家详细讲述了宠物摄影后期处理的相关知识。全书结构清晰合理，内容全面系统，为读者提供了良好的学习模式。本书适合摄影初学者、专业宠物摄影师及宠

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会光线而写的。本书是具有“全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分，

本书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。 从阿特·沃尔夫 创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯·P.帕斯查克和布赖恩·斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆·拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺·安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫·温特那让人难忘的肖像作品、杜伊·德罗伊记录的加岛景象、西里尔·罗索的野生生物新闻报道、·尼格的创造性构图，以及汉努·豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要意义，

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

本书是继拙作《实用婚纱艺术摄影》一书出版之后，应广大学员与读者的要求，希望有一本体现海派人像摄影水准，偏重于专业像摄影理论与实践的专著问世，能较系统地介绍专业人像摄影的创作方法与表现形式，为从事专业人像摄影拍摄，教学和管理的业内人士进供一本参考与研习，借鉴与提高的教材。为此，我化了几年的时间断断续续地将自己数十年摄影实践的经验与教学中的一些体会，整理成了这本《新海派人像摄影教程》。值得庆幸的是，今天，在上海画报出版社的大力支持与帮助下，《新海派人像摄影教程》终于与广大读者见面了，如能对学员与读者在提高专业人像摄影创作的技艺和实践上有所帮助的话，那就是笔者*的期望与欣慰了。 本书编写过程中，为达到深入浅出、图文并茂的效果，选用了本人多年拍摄实践中积累的数百幅的有关领导，老师以

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lantin

由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans La