与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

本书是 系统论述纪实摄影的历史与现状、规律与方法、发展与嬗变的学术专著。 自十九世纪初叶摄影术发明以来，摄影就被世人接受为客观记录现实的媒介，成为科学唯物主义的宠儿，并很快应用于众多主流学科，如地理学、人类学、社会学、经济学、传播学等。作为一种“有用”的摄影，它对记录世界、传播知识、形成文化、促进社会优化和人类进步，都有量要贡献。 该书在系统研究世界摄影史、中国摄影史及典型纪实摄影家个案的基础上，点面结合、学用结合，对纪实摄影进行了兼具理论高度和方法实操性的论述，是纪实摄影从业者的重要参考读物。

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式在不同的情况下被人使用；摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，以及为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。所以，从本质上来讲，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是，《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。

摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本最重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己30 年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。

《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰 伯格和摄影家让 摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由 本雅明、罗兰 巴特和苏珊 桑塔格所开创的批评前沿。

街头摄影无需摄影棚、无需道具、无需特殊的装备，你只需要有一台相机，有敏锐的观察力，将你认为美好的、触动你心灵的瞬间记录下来。可以说，街头摄影是离我们的生活、离摄影爱好者很近的一种摄影题材。我们所熟知的很多摄影大师也都是街拍摄影师。街拍摄影师需要拥有在短时间内快速做出正确决定的能力，因为你可能只有几分之一秒的时间去定格一个瞬间，一旦错过，这个瞬间可能永远不会再发生。这种能力需要经过大量的训练和充分的准备才能获得，而这正是本书存在的意义。本书首先概述了什么是街头摄影，如何做好街头摄影的准备，街头摄影的不同实践方法，以及一张具有感染力的街头摄影作品所推荐的组成要素。随后，瓦莱丽通过大量的街拍实例向读者展示了她是如何在城市街道上“扫街”的。她将告诉我们如何通过单幅照片和系列照片，如

本书用数十个不同题材的摄影专题，细致展现、阐述了中式美学摄影的拍摄技巧和思路，在为读者提供赏心悦目的观赏性之余，同时可以在拍摄技艺上有所精进，逐渐可以拍出独特而有韵味的摄影作品。

《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》是美国著名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从最简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。无论您有多少摄影经验，您都能从《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格很重要、很有名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《》”。

“少则多”是很多设计师推崇的设计法则。看似设计元素少，但出来的成品好，这就是“少则多”的魔力。《少则多?以密斯·凡德罗的哲学做减法设计》收录了国内外多位设计师对于“少则多”的解读，以及大量“减法设计”作品，让读者进一步了解在设计中应该如何去掉多余的元素，留下核心的精华，以更少的元素打造更好的设计效果。??《少则多?以密斯·凡德罗的哲学做减法设计》适合设计专业的学生及专业设计师阅读。

不同于非商业摄影，商业摄影要求摄影师能够准确、专业地通过图片传递商业信息。吸引消费者的目光、促进消费是商业摄影的目标。对于商业静物摄影而言，用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰都是不可或缺的重要元素。 本书是专业的静物摄影指南，?通过众多具体的实例，??从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。??书中使用大量的插图讲述了摄影布光的方法，??揭开了拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。 本书适合专业商业摄影师、高级发烧友和高校摄影专业师生阅读。

《摄影美学七问》为摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华大学教授陈传兴、建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是最专业的影集珍藏本。

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是约翰·伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格很有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。

《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰 伯格和摄影家让 摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由 本雅明、罗兰 巴特和苏珊 桑塔格所开创的批评前沿。

摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。 《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》的内容组织独具匠心，《摄影之道：光线与色彩的魅力（全彩）》没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的最宝贵经验都会倾囊相授。

维姆·文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆?文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景并私会他的旧时光。

《摄影构图26种题材的420种技巧》汇集了数十位摄影师的近千幅精彩风光摄影作品，以其为基础示范了470种不同风光摄影题材的拍摄技法，覆盖了风光摄影爱好者经常拍摄的26种题材。 通过阅读学习《摄影构图26种题材的420种技巧》，各位读者在理论层面能够“见多识广”，了解不同题材的拍摄思路、技法，并用其指导摄影实战，从而以更合适的拍摄角度、更灵活的拍摄手法，出好片、出大片。 《摄影构图26种题材的420种技巧》特别适合于初级摄影爱好者阅读，同时，也能丰富已具有实战经验的摄影爱好者的摄影理论，再次提高其实战技能。

《国际风光摄影教程：和安塞尔亚当斯学摄影》将会告诉你，从亚当斯的工作流程中你可以学到些什么，以及这些知识要如何应用到的摄影当中。书中探讨了亚当斯的摄影技术，以及区域曝光理论与当今数码摄影之间的联系。在光线、构图、感染力和暗房操作等各个章节中都对于在应用亚当斯的思维方式可以实现怎样的照片效果进行了详细阐述。迈克尔-弗赖伊自己的许多摄影作品就是很好的例子，这些作品同样令人叹为观止。此外，作为亚当斯区域曝光理论的坚决拥护者，由弗赖伊为大家分析每章开头部分那些有启发性的照片再合适不过了。

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：风光摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的风光摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种风光摄影思路与技巧，包括理解风光摄影的元素、学习运用镜头和选择视点、确定拍摄主体、用光技巧以及色彩风格的把握。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的风光摄影理念。无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：风光摄影》之后，都将在不同层次的风光摄影意识上获得新的力量。

本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师20位人性见证者》一书连贯的系列。全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。