在自媒体日益流行的当下，短视频已经成为人们在互联网中获取信息的一种重要媒介，短视频能否拍得精彩，能否吸引更多人注意，与拍摄短视频时的运镜技巧及拍摄画面的构图策略有很大关系。 本书《手机短视频：运镜技巧 摄影构图》分为四大版块、十三个章节，目的是教会读者用手机拍摄短视频的运镜及构图方法。本书适合短视频拍摄爱好者、初学者，以及针对短视频进行商业推广的企业及个人使用学习，有效解决读者在短视频拍摄过程中的困扰，使大家更易上手拍摄并熟练应用各种技巧。

一幅的人像摄影作品往往很大程度上取决于模特，模特的视线方向、表情神态、摆姿站位等一系列元素都是展现人物情感、表现作品主题的关键，其次才是摄影师的摄影技术水平。 《拍出绝世美姿：摄影师与模特的摆姿技巧解密》是具有“全球十大影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的力作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“摆姿体系（P3S）”为框架，围绕模特摆姿扩展出一系列模特摆姿要点与技巧。全书以影响摆姿的脊椎、重心和关节等元素为开篇，以面部、腰部、手肘、手臂为重点分析对象，分享不同的摆姿风格、表情表现方式、情侣摆姿诀窍等多方面的模特摆姿技巧。同时，《拍出绝世美姿：摄影师与模特的摆姿技巧解密》还提供大量的人像摄影作品，提出问题，供读者思考练习。 《拍出绝世

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作者丁允衍老师在本书中通过对照片的二次创作——“裁剪”为切入点，以100个实际案例充分展开对摄影构图法则的探讨，通过裁剪来研究构图、又通过构图来学 习摄影的观察的方法，从而令摄影学习者通过由“裁切”到“不裁”的进步，利用“裁切”的方法来启发拍摄取景的思考，其中的案例内容丰富，涉及如何处理前 景、背景与主体的关系，也有对比、节奏与景别等各方面因素的考量，再辅以名人佳作的经典案例分析，本书为读者开辟了一条高效、独特的学习方法，最终达到对 “摄影眼”的能力培养的目标。

《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言，从不同角度向读者传授摄影的秘诀，使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者，还是摄影师都能从《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》作者是美国摄影学府的教师，他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验，告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉：摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时，还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述，如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是，作者在书中教授了如何观察、如何思考，帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时，作者采访了10位摄影大师，并将其收录在各章末尾，这读者突破摄影瓶颈提

《双钩书法》是本双钩书法专著，是作者多年来心血的倾情奉献，书法园地的一朵奇葩。王庭昌，自号“老三届”人，一个痴迷双钩书法五十春秋并且至今仍然执迷之人。孩提时的他，便鬼使神差地钟情于此道，半个世纪，水滴石穿，那练就的非同寻常的想像力与汉字造型功力，奔驰流畅，神鬼莫测，常给观赏者带来无限的惊奇与喜悦，令人拍案叫绝。其“笔行边缘、意在墨外”，是对双钩书法的高度概括，他的即兴挥洒，看似有悖传统书法之伦理与常态，却是驻驰有序、章法严谨，传统书法的一应问架、结构、提按等等，无不令人费解，而又十分巧妙地植入其中。

《拍出好照片的10堂必修课》由John Garrett和GraemeHarris所著，是一本汇集了摄影核心知识的基础入门书，特别适合刚刚有了自己的部相机的摄影爱好者。 《拍出好照片的10堂必修课》介绍了数码单反相机的使用方法和基本知识。从光圈与快门的灵活运用，到光线与曝光的掌握，再到构图与色彩的处理；深入浅出地讲解了使用胶片和数码单反相机摄影时涉及的各方面知识。 书中以大量的照片为实例，结合各章节的知识要点进行讲解，便于读者进行实践和练习。 通过阅读《拍出好照片的10堂必修课》，读者不但可以丰富自己的摄影知识；更重要的是可以大大提高自身的摄影水平，拍摄出令人羡慕的好照片。

手机摄影拍照随处可见，掌握手机的这个功能，将这个功能用到极致，是很多人尤其年轻人关注的技巧。但手机摄影虽然看上去简单，但绝不是按下快门便可拍出理想的照片，这不仅需要我们多实践，更要从构图、光线、色彩、美学、艺术表现等方面提高对摄影的认识和技巧的把握。 本书通过浅显易懂的教学方式，给大家讲解手机摄影的核心方法，用简单直白的语言，容易理解的教程，讲解那些看起来很美的照片的拍摄技巧。还在等什么，拿起手机，你也可以拍出“大片”的感觉。

本书是知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大

很多模特面对镜头时，都会陷入手足无措、姿态匮乏的窘境。怎样摆脱这样的困境，轻松摆出优美、动人的姿态呢？本书即是帮助您迅速掌握模特摆姿技巧，拍出更动人的人像照片的教学图鉴。 本书结合丰富的实拍照片，贴心的要领解说，循序渐进地讲解了如何摆好姿势、拍好模特。还包括更好地安排拍摄计划、轻松摆出漂亮POSE的必杀秘笈、拍好人像的常用技巧、各种姿态的变化规律。另外，精选人像摄影中的常见道具，以及生活中常见的拍摄场景，全面展示了各种实拍摆姿要诀。 本书的特点是利用丰富的实拍照片进行讲解，对每张照片和每个姿势都进行了详细的说明，同时还列出了详细的拍摄参数，适合人像摄影爱好者以及模特速查学习。

一、本书参照《新华字典》的体例，按汉语拼音音节顺序编排。对多音字则取其中一种读音，凡出现过的字，以后就不再出现了，如“重”字，在C部出现后，Z部就不再出现了。 二、本书的注释文字采用简体字，对有些形异义同又有繁体的字则合并在一起，同列于一个字头下，不单独排列，如“于”和“於”。 三、本书收录的字原则上是常用的汉字，对一些不常用的字但碑帖中较多出现的字，也酌情收录。 四、本书收录的字的非例出处以朝代先后顺序排列，但有时由于版面的排例需要，同一朝代书写者的顺序可能会出现先后不一致的情况。 五、由于本书是书法工具书，为求古代书法的真实性本书选 用的字例，尽可能撷以墨迹，适当采碑刻中的字。而碑刻中的字，则以“二王”法书为主。 六、为体现字典特色和版面整齐，所收字例都进行缩

以往的书法批评，多为大而化之，不细究作品存在的具体问题，令广大读者读起来有雾里看花、隔靴搔痒之憾。本书作者站在书法史的高度，从艺术自身的艺术品位、技法品位出发，对近现代数十位书坛名家的作品进行直观、准确而又合乎情理的透析与点评，让读者一目了然地看到这些作品的不尽如人意之处。这种实事求是的批评，减少了人们对名家作品的盲从，旨在提升广大书法爱好者的辨析水平与鉴赏能力。 对名家作品作直观的论断与评析，对于我们来说也是一次尝试。希望本书的出版，能引起书法界人士的关注与参与。尤其是书法界、书法理论及美术批评工作者，对我们的工作提出善意的批评及改进意见，以期将这项工作更深入健康地开展下去。

本书将黑白摄影带入了数码时代。尽管数码相机可以拍摄彩色照片，但多摄影人还是钟黑白摄影所具的丰富内涵和独特的平机艺术物质。在他们看来，使用Photoshop将彩色图像转换成黑图像，绝不仅仅是删除图像中的颜色信息那样简单。目前，大量的摄影图书都面向兴趣十足的摄影新手和经验丰富的暗室技术爱好者，但是这些书一般都将黑白摄影视为过时的技术，仅用区区数页以作全书结束的补充，从没有详细解释如何使用数码工具来充分发挥并调控黑白图像自身的特色。 《数码黑白摄影》就是在这种情况下应运而生的。本书充分利用Adobe Photoshop CS3的功能，是一种讲述黑白摄影和数字成像技术的前沿工作。在本书中，你会找到如何最有创意地转换黑白图像，如何匠心独运地微调黑白图像，以及如何突出拍摄对象的物质的各种上方法。本书还提供了解决觉见问题

黑白摄影即以黑白片来表现被摄景物影像的摄影。黑白摄影可以带我们进入一个单色的世界，在这个世界中，任何色彩都不再存在，物体只表现为明暗两种。观看作品时，注意力全都被画面要表达的事物或者情绪所占据。当然，黑白照片也可以为作品添加一个浪漫、永恒的神秘气息。与普通的彩色摄影作品相比，呈现出完全不同的观片体验。 黑白摄影并非彩色作品的黑白版本，要拍摄出精彩的黑白摄影作品，需要涉及到大量黑白摄影的学问，同时数码时代的摄影人普遍没有受过黑白摄影艺术的训练，要途中自学黑白创作、要制作出精彩的作品，倍感吃力，因此，作为大学资深的摄影高级讲师以及摄影家，《黑白摄影专业教程》作者伍振荣先生特此编著此书。 《黑白摄影专业教程》首先详细介绍了黑白摄影的历史、发展以及独特的表达理念。进而，作者对每幅图片

《一本摄影书（第2版）》的内容是由书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。

《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》作者Scott Kelby是世界公认的Photoshop大师，撰写过50多本获奖书。书中内容组织独具匠心，没有介绍大套的理论，而是介绍一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在Photoshop Lightroom 4中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。 《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过《Photoshop Lightroom 4摄影师专业技法》迅速提高数码照片处理水平。

《中国书画讲座》收录的七篇文章，作者分别为马世晓、金鸿钧、张立辰、薛永年、林岫、程大利、朱良志七位先生。他们具有高深的书画鉴赏能力和理论知识，所讲授的中国传统书画艺术知识，内容丰富，对中国历代书画作品分析透彻。有的长期从事美术教育和书画创作，有丰富的实践经验和成熟的笔墨技巧，强调理论与实践的融会贯通。马世晓先生是书法家，介绍了草书欣赏的特殊性；金鸿钧和张立辰两位先生为花鸟画家，但专攻不同，金鸿钧先生长于丁笔花鸟画创作，张立辰先生以写意花鸟画知名，两位先生对中国画的继承和创新有着自己独特的认识，他们的文章对比着阅读，会有不一样的收获；林岫先生着重于书法中的文史知识，注重书法与中国文化的阐述；薛永年先生和朱良志先生的文章中有系统丰富的美术史论及美学研究，且对历代书画家有专门的论

黑白风光的世界很精彩——山川、海滨、森林、沙漠等景色。黑白摄影是用一个全新的视角去观察世界，走入风景中去观察事物本来的真实面貌。本书介绍了黑白风光摄影的方方面面，包括胶片相机和数码相机的区别、灰阶图像、构图、曝光，以及如何拍摄到的黑白图像，如何使用图像处理软件来处理图像，还介绍如何打印出理想的黑白照片。 《黑白数字风光摄影》图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师、摄影爱好者阅读参考。

任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。《摄影师的思想--迈克尔 弗里曼摄影构思与创作》是知名摄影师迈克尔 弗里曼继超级书《摄影师的视界》之后的又一力作。承继前书对摄影构图与设计的讨论，《摄影师的思想--迈克尔 弗里曼摄影构思与创作》对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开摄影作品的秘密。 《摄影师的思想：迈克尔 弗里曼摄影构思与创作》共分为三章，章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理

想拍出精彩的摄影作品，就绕不过构图、用光与色彩这三道门槛。尤其是用光和色彩，在摄影界被传得太过高深，很多摄影爱好者都对其望而却步，导致摄影水平停滞不前。 本书针对摄影构图、用光、色彩，从基础到进阶，详细讲述了其理论以及实拍技法，并配有大量精美图片，让处于不同摄影水平的读者一目了然，了解构图、用光、色彩这元素在一张照片中起到了何种作用，进而掌握应用方法。 本书最后5章，单独讲解了拍摄人像、风光、植物、建筑以及夜景时，对构图、用光、色彩的处理方法，提高了本书的实用性，让读者经过本书的学习能够切实掌握在面对不同题材时该如何有针对性地拍摄。

书法是中国的一门传统艺术。为了继承传统，弘扬我国的书法艺术，满足广大读者学习和创作的需要，适应当今人们生活节奏快、闲暇时间少的特点，樊中岳先生在多年的书法篆刻创作、文字学研究的实践中，系统整理编写了这套《书法篆刻工具丛书》。 古代称铜为金，金文是指各种青铜器上或铸或刻的铭文。金文系商周古文，年代久远，由于学术价值和艺术价值非常高，当代书法篆刻家多有学习、借鉴及应用。我们参照已出版的金文资料，选编了这本金文书法字典。本字典共收录2427字，按照楷书笔画顺序排列，每个字头下显示对应的金文图片。因金文图片出自不同的青铜器，我们在书前将器名分为32组，并在书内每个图片下标注相应的器名序号，以方便读者阅读、学习和考证。可以说，《常用金文书法字典》选字起点高，法度好，艺术性强，非常实用。

《永字八法·教你学写规范毛笔字:强化篇(偏旁部首提高)》是学习楷书的传统路径，它在书法发展史上起了不可低估的作用，究其特点和优势：首先。永字八法所包括的八种笔势，各不相同：其次，在一个字中囊括了比较多的汉字基本笔画。这样的字在汉字中不多见：第三。各种笔画在字的整体关系中互相联系。互相照顾。容易建立整体感。初学书法的人，在练字之前，先练“永字八法”，以掌握楷书基本笔画的运笔法则，再举一反三。融会贯通。渐而学会楷书笔画的运笔技法。 本套字帖充分借鉴传统的“永字八法”教学经验，按照“循序渐进”的原则，将汉字书写的基本笔画、偏旁部首、间架结构和技法精要等重新加以编排，并辅以具体的要则说明。便于初学者把握汉字书写的规律.为书法练习者尤其是初学者提供了科学有效的门径。只要用心摹写和坚持练习

《一本摄影书（第2版）》的内容是由书《摄影器材》制作团队的十几名作者与编辑历时4年共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来的学习体验。