本书从著名纪实摄影师艾略特 厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌 尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。 从阿特 沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯 P.帕斯查克和布赖恩 斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆 拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺 安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫 温特那让人难忘的肖像作品、杜伊 德罗伊记录的加岛景象、西里尔 罗索的野生生物新闻报道、克劳斯 尼格的创造性构图，以及汉努 豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。 每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要

本书是大卫 伯耐特*的体育摄影作品集。30多年来，在11届奥运会（9届夏季奥运会和2届冬奥会）以及美国的几次资格赛期间伯耐特拍摄了极其丰富的照片，本书试图从中抽离出一条主线来展现如此之多的体育运动及各类规则，个人或团体，男子或女子。大卫 伯耐特使用大中小多种尺寸的照相机，轮换着拍摄彩色和黑白照片，他从不对任何照片进行裁剪，本书将这些样式繁多的格式尺寸完全保留下来。 伯耐特镜头下的运动员总是处于动态，而且往往悬空于周围环境之中，仿佛重力已不复存在。因此，本书不考虑任何年代顺序，只需依据奥运会的三大概念来整理他的图片：速度，慢或快 更快；距离，垂直或者水平 更高、更远；以及优势，取决于力量或分数 更强。 这本书是一件名副其实的杰作，在奥林匹克运动著作中具有划时代意义。它属于全世界。

爱德华· 蒙克（Edvard Munch ，1863 —1944 ），挪威最的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

《乾坤湾》是第五届济南国际摄影双年展的学术成果之一。2014年初，数十位摄影家齐聚陕北洛川县乾坤湾，对乾坤湾范围内的小程村、碾畔村、伏义河村，进行了为期10天的访问与拍摄，之后其中的几位摄影师，又前往黄河对面的山西永和县浍里村继续访问.....这是一个以“单纯视觉与文化利用”为参照系的影像实验项目，它强调摄影者在回归本心本性中去发现与陈述，亦重视个体经验进入乡土文化再生成与再表达。

作为一种通讯工具，手机摄影实现了照相机无法达到的便捷性。从摄影推延至艺术，艺术创作会因手机这一新的“义肢”的出现而改变吗？艺术和媒体，乃至“自媒体”究竟有何关系？这种关系是否会危及艺术自身？具而言之，手机摄影能否从媒体的文本性语言，上升到一种新的艺术语言？甚或成为一种新的“媒介”？2014年7月，冯立、张晓、王征等19位摄影家和艺术家，参加了“碾碎与生成”艺术家手机影像实验项目，并通过微信平台与公众互动，引发了摄影界以及艺术界朋友的关注与讨论，本书正是这一影像实验项目的文本记录。