本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《中国博物馆全书 第一辑》（全10册）以其清晰合理的框架结构和规范统一的格式，为读者提供了卓越的阅读体验。每馆独立成册的设计既保证了整体性的连贯，又便于读者根据个人兴趣选择阅读。书中的图片和文字布局整洁美观，语言专业且富有生动性，既准确传达了文物知识，又让阅读过程充满趣味。这套书集艺术欣赏、知识普及和历史文化研究于一体，精选了中国十家知名博物馆的珍贵文物，通过高清大图和精美排版，生动展现了八千年文明的瑰宝。专业的文物解读和拓展知识让读者在欣赏文物之美的同时，能够深入了解其背后的历史故事和文化内涵。《中国博物馆全书 第一辑》不仅适合文物爱好者和历史研究者深入阅读，也是广大读者了解中国历史文化、提升审美情趣的绝妙选择。无论是作为收藏品还是阅读资料，这套书都值得每一位对中国历史文化感兴

本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。

《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

本书为“可居藏珍”丛书中的一种。本书共分四册， 至三册原大彩色影印，第四册为释文及相关文稿。 册为黄宾虹手书《画学篇》长卷，由唐云先生题引首，正文后有赖少其、白蕉、王贵忱、卢子枢、黄文宽、吴三立、李育中、齐燕铭、李一氓、周怀民、肖殷、容庚、苏庚春、商承祚、吴灏诸学者题跋；第二册为王伯敏书赠王贵忱的黄宾虹手校《画学篇》印稿，王伯敏题引首，中间为黄宾虹批校《画学篇》铅印稿，后有赖少其、李遇春、林锐题跋；第三册为王贵忱手抄《画学篇》，吴三立题引首；第四册为《画学篇》相关文稿，包括知名艺术史学者、中国美术学院范景中教授所撰序文、前三册的释文、赖少其寄赠《画学篇》致王贵忱函、王贵忱撰《黄宾虹〈画学篇〉书卷》，赵志钧撰《记宾虹老人的〈画学篇〉》等。

学绘画，必须从只有黑白色的铅笔素描开始吗？ 菲利大叔说：不，素描（drawing）和彩绘（painting）本就应该一起学！ 他将两者结合起来，创造了一个新概念——素绘（Drainting），并告诉刚起步的绘画新手，如何将素描与彩绘结合起来创作——这就是重要的绘画课。 这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学，另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色……

陈淑霞，1963年生于浙江，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院人文学院美术教育学系副教授。陈淑霞于上世纪90年代初在美术界引起广泛关注，曾参加了“新生代艺术展”、“女画家的世界展” “二十世纪中国油画展”等国内外重要展览，并以一幅“粉红色的花”在第一届中国油画年展上获得银奖。此后的十数年间陈淑霞始终不懈地在油画语言上进行探索和研究，形成了个人的独特风貌，并积极地跻身于艺术当代。本书展示了她数年的代表作品外，更集中展示了其近期的新作，让我们看到了画家心目中理想的风景和对自然的超过，她以一种看似舒缓平和的语气诉说着内心清纯的心境以及对世间的观察和思考，让人们细嚼慢咽地品味其绘画对于我们的生存的意义。

《志铭拓本精品研究手稿(原大全彩珍藏版共5册)(精)》5卷，内容为新发现的石碑拓片（墓志铭），书体隶、楷为主，书风有欧阳询、褚遂良、唐隸、钟繇小楷等；书写者身份有士族大夫、得道高僧等。 这些拓片属于 一级文物，初步推断为南北朝至隋唐时期。作者从历史地理及当时的政治制度、哲学思想等角度对墓志主人家族谱系及谱史进行研究，对志铭之辞用典用韵、经学思想等多方面所阐发的传统国学微意，具有很高的文史价值，是一套值得研究、欣赏、学习和收藏的书法图书。

本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。

《我向毫端寻往迹：明清山水画的古意今情》按明代、清代、古版画分类编排图录，并对所收画作的题识、钤印等做了严谨而细致的研究，为学术研究提供一个清晰、完整、准确的读本。同时收录学者对明清山水画的研究文章6篇，资料性与学术性并重，从画家研究、作品考辨和风格流变等角度探究了明清山水画的特点。

在绘画艺术的发展史上，风景画作为一种艺术分类，在东西方美术史中都占有重要的地位。《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》主要展现西方自19世纪以来经典的风景画作品，并对这些画家的艺术风格与样式流派做评述，《风景画的高度 西方名家作品精选/视域丛书》清晰地描述了西方往昔和当下风景画创作所取得的高度与发展嬗变的整个辉煌历程。这是一册西方名家风景画作品的精选汇集，为美术从业者和爱好者及学习风景画的艺术院校学生与考前生提供了一种有高度观看的可能。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年 第四册》 ???本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是最接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手