美术功底？也许素描速写、水彩油画需要，但简笔画不需要！ 一本入门？也许编程烹饪、汽修医学做不到，但这本一定能！ 在这本简笔画中，一条线到一个形状，再到一个图案，都是简简单单的，几笔就能画出来。书中的简笔画素材，既显得生动，又充满趣味，有的是单色的随手涂鸦，也有多彩的精心描画，它既可以用来装饰手帐，也能画在日记本里，表达自己的所想所感。只要你热爱生活，喜欢涂鸦，愿意跟着这本书一起尝试，一同学习，画好简笔画不是问题。

本书系我社 插画大师 中国古典名著插画新镌 系列之一。《聊斋志异》是由清代蒲松龄创作的文言短篇小说，大多讲述神鬼狐怪的故事，由古至今在民间广为流传，深受老百姓的喜爱。本书精选了《聊斋志异》中脍炙人口的100个故事，由当代画家根据故事情节创作插图，并以白话文简要叙述故事梗概。全书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。

21天精通素描，3周玩转技法。 *周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法。 第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法。 第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。 排线技法 构图配色 透视关系 光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的 一书一笔一世界 。

如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

徐龙宝绘刻的《新镌全本山海经插画/插画大师中国古典名著插画新镌》系上海书画出版社 插画大师中国古典名著插画新镌 系列之一。《山海经》是中华文明上古文化的珍品，保留了大量的原始神话，并且开了中国有图有文的叙事传统的先河。本书由著名版画家徐龙宝用木口木刻版画的形式，精选数十个《山海经》神话形象，生动再现了这一古典名著的精神内核，既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。

曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

朵云真赏苑 名画抉微 选择近现代山水花鸟或人物画的名家名作，并作局部细节放大，配以技法赏析类文字介绍。本册收录著名画家陆俨少山水画精品三十多幅，这些作品多是此前没有发表过的精品，能够代表陆俨少山水画的创作成就。局部放大也使读者能够更加细致的研读名家的用笔用墨、构图章法等技法，对学习山水画有重要借鉴作用。

绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克·凯斯特勒，都交给本书吧。《30天学会绘画（畅销版）》一书的作者马克·凯斯特勒是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒

这个世界上神秘和奇妙的东西是什么呢？有一天，巴比兔在草丛里捡到了一个可爱的小盒子。这看起来好像没什么大不了的，但也许命运另有安排，因为这个盒子里藏着一样东西。难道这是一个专属于巴比兔的秘密吗？他要自私地拥有这个秘密吗？为什么他跟小伙伴们说话的语气总是这样不耐烦？为什么他总是急匆匆地离开呢？原来这个小盒子里竟然藏了一颗牙齿，你知道这到底是谁的牙齿吗？巴比兔*后是否把它归还给主人了呢？ 正是藏在盒子里的这颗牙齿指引着巴比兔获得了这个世上*神奇的秘密：关于友谊，关爱和尊重他人的秘密。这颗属于小松鼠的神奇的牙齿揭示了这篇童话故事的主题：如果我们都能勇敢无私地为别人做一些美好的事情，那么我们每个人都是*幸福的。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。 的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出 的造型。 张玉红编著的《结构素描基础教程》从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实， 适

由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

“我的手绘不可能这么萌”原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己“不可能画出这么萌的画来”。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的最后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。 本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。

明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。

《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。