如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
本收为中国学者首次对印度美术史进行专项研究的学术成果，作者通过图文并茂的形式，较为系统详尽地介绍印度美术的代表作品，并列举了绘画、雕刻、建筑等范例，使读者对印度美术的发展史有一个整体认识，具有准确、系统、简明、适用的特征，是介绍印度美术的通俗读物。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。 属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。 徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。 欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，代表人物有法国米勒、库尔贝、杜兰埃等。题材上，他们排斥宗教、寓言、神话，而以当下景物与当代生活为表现对象。19世纪下半叶至20世纪初，“现实主义”（旧译为“写实主义”）一词传入中国，陈独秀、徐悲鸿等最早将其运用到美术批评中。 徐悲鸿被视为“写实主义绘画大
《大匠之门（18）》内容主要有对中国古代绘画中的园林、楼台、戏楼、古琴等与现实的实物进行解读与浅析和对比与考究，对它们的发展脉络、风格样式等进行研究；书中还通过名人的信札其相关绘画对古代画家的生活和艺术历程进行分析解读。 《大匠之门（18）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。
在整个东方绘画审美系统中，中国绘画非常具有代表性。在东方众多民族和地区的绘画中，中国绘画是非常具有民族特色且至今仍非常有影响和活力的绘画样式。在东西两大绘画审美文化系统中，中国绘画非常能代表东方绘画的审美特性。
本书是艺术丛书的一本，着重介绍西方绘画。从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出的讲述了西方绘画的源头、发展、采用的媒介、呈现的形式、的画家以及代表作品。本书的读者对象为艺术爱好者、艺术从业人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对西方绘画、艺术家、的艺术作品有一个清晰的认识。通俗的艺术类读物虽然已经出版过一些，但本书并非单纯的从艺术史的角度去概述绘画艺术的发展演变，而是除了纵的艺术发展外，还从不同的媒介如油画、版画、水彩画、素描等材料的介绍，使普通的读者对西方的绘画艺术有个更深层次的了解。
由夏鹿编绘的《糖果色童话+(大孩子的森系绘画小诗篇)》介绍了15个耳熟能详的童话故事和30位陪伴我们童年时光的童话人物。每个案例均由彩页大图、人物设定、绘制步骤及人物图鉴组成，读者不仅可以欣赏童话美图，还可以跟随详细的绘制步骤，自己动手将可爱的童话人物画出来。
陈运权、汪惠君编著的《宋人花鸟小品》侧重于宋画花鸟画的展示，选取 有代表性的花鸟画画作，赠送白描画稿。 它既满足普通国画爱好者欣赏，也能作为国画爱好者的参考和临摹范本。内容配有宋画赏析，让大众 了解宋画，并提高审美，达到 高的欣赏水平。
苏里科夫、列维坦、莫罗、弗里德里希、蒙克、达利、弗洛伊德、怀斯、霍普、塞冈蒂尼、巴尔蒂斯……这些都是在世界文艺界耳熟能详的画家，《潘多拉的影》作者丁建元选取他们的代表作品，从文学和哲思的角度，进行了不局限于美术形式分析的解读，为读者深入了解画之内涵打开了一条通路。
本书以古济水流域为主线，从中国创世神话的原型地王屋、太行山（这也是道家思想的发源地），到中国禅宗的源头嵩山达摩洞，再到华夏文氏族的母地泰山，及鲁山、蒙山诸峰，很终以海上仙山为结尾，梳理华夏文明核心地带的山水内涵，深刻思考人与山水的关系，分别从原型神话、中国山水画的道家传统、禅宗的流变、传统文人的家园与故土眷恋、想象建构的蓬莱仙山等诸层面进行了深入阐释。作者以山水美学的视角切入一条消失的母亲河，从传统镜鉴当代，体味当代生存者的精神困境与救赎之路，追寻山水的家园，寻找语言的故乡。这种独立的精神建构，体现出了特立独行的学术品格。对于山水美学的独立发掘与塑造，也使本书具有了新的学科建构的开创意义。
中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可
《魅力独具的唐墓壁画》选用了以章怀太子、懿德太子及永泰公主、新城长公主为主的唐代墓葬中出土和揭取的壁画60余幅进行解读，形式上图文并茂，语言上深入浅出，注意知识性、科学性和趣味性，又强调了客观真实地揭示文物的内涵。
