《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。 古人说文无定法，书也无定法。在一个速食文化的环境里，在一个过多预制件、标准件的市场中，流行的、通俗的形式占压倒优势，但是，若论文化价值，显然还要有个性风格。常遇到人问我，对一幅字画、一本书、一篇诗文来说，什么是美？我的回答是，达到了专业水平以上而又好得与别人都不一样。 达到了高水平而又能特立独行是很有难度的事情，尽管从事创作写作的人都想形成自己独特的风格，但是，文学艺术领域里失败者远比成功者多，绝大多数人无法跨越难度，做不到特立独行，只能是泯然众人。 虽然自知才疏学浅，但仍有追求卓而不群之心，这本小书便

《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。在他们身上历史通过社会现实的境遇而产生影响。《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》通过徐渭和董其昌绘画的对比研究旨在揭示由艺术意志、艺术家意志和社会意志的相互作用、影响所构建的艺术史奇观。

龙凤，是中华民族的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。《中国龙凤艺术》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的文笔，精美诱人的I蛩稿，分七个章节，讲述了龙凤的历代演变和艺术特色，龙凤的种类、形式和常见绘画方法以及它们的装饰运用。并从实用的角度，节录了700余幅有艺术价值的龙凤图稿，其中有相当一部分是编绘者创作的富有时代气息的新图。

从“天马会”到新华艺专，从欧游展览到“默社”宣传，应该说汪亚尘是一位中国西洋画运动的主力人物。对于中国近代美术教育、西洋画在中国本土的引进和创造，以及西洋画和中国画的兼容并进等方面，都有深入和独到的学术见解。本书收录了汪亚尘先生有关绘画艺术的论著。

《单柏钦·水泊梁山一百零八将图卷》为纸本，纵90厘米，横1825厘米，根据中国古典文学名著《水浒》中的108位英雄好汉创作而成。水墨小写意画法，浓墨设色，2004年夏日作于加拿大多伦多市的居所。画家以其渊博的学识修养、扎实的造型能力、深厚的笔墨功夫，涌豪情于笔端，再现了水泊梁山揭竿而起的各路英雄的神情容貌，形象生动，个性鲜明，动态迥异，或勇如烈马，或静垂如钓，整卷画幅洋洋洒洒一气呵成，恰如气势贯通、变幻陆离又撼人心魄的水墨交响曲。

这是一本充满敬意和友情的论著。作者尝试以黑白作为连接东西绘画的要素，“资于故实”，“酌于新声”，引证大量作品进行评点，从中体悟、概括并揭示出现代绘画作品的性和提升性指向。书中引证图例选自中外画家的作品，其中包括许多师友的精彩画作，是为广大美术从艺者及美术院校的师生提供一本黑白画教学和实践的参考书。

这里有25个可以激发孩子潜能的艺术实验，你将学会描画、绘图、上色、撕纸、印花、粘贴和使用模板等技巧来创作拼图大象、梦幻彩云、手绘贺卡以及不胜枚举的艺术作品。每个实验都提供清晰明了的指导，有详细的材料清单、简明的制作步骤图和贴心的艺术家建议。上手非常简单，能让孩子和大人们一起动手，自由探索、随心创作，大量的巧妙艺术想法将会悄然浮现。让想象力、洞察力、探索精神、冒险精神和玩耍的乐趣充满你的艺术生活！ ??实验都提供清晰明了的指导，有详细的材料清单、简明的制作步骤图和贴心的艺术家建议。上手非常简单，能让孩子和大人们一起动手，自由探索、随心创作，大量的巧妙艺术想法将会悄然浮现。让想象力、洞察力、探索精神、冒险精神和玩耍的乐趣充满你的艺术生活！

西班牙，一听到这个名字，人们就会与剽悍的斗牛士、奔放欢快的舞蹈联系在一起，也会想到阿尔塔米拉洞窟里1日石器时代的壁画。联合国教科文组织世界遗产中心2001年8月份公布的材料表明：当今，西班牙是“世界遗产”数目最多的国家，共有36处之多，位居世界。这个事实说明，西班牙是一个文化底蕴深厚的国家，西班牙的印象主义油画家，帕勃洛·毕加索和他多变的艺术，霍安·米罗多彩的梦幻创作……本书都将给您娓娓道来。

这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本很具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。 画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，标志性的老树式民国长衫人物画，加上最有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。 文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。

本书《如何读懂名画》，介绍了经典的西欧美术作品，图文并茂，是一本极为珍贵的向导性读物。一幅幅美术精品，构成了琳琅满目的画廊，每幅画作都配有言简意赅的解说。阅读本书，读者可以快速掌握美术作品的构成要素和专业术语，学会如何在细节上仔细地欣赏美术作品，解读其意义和绘画技法。 本书旨在： ■ 为大众读者提供15—21世纪的美术作品赏析指南，做到引人入胜、一目了然。 ■ 培养读者赏析不同主题的美术作品的能力和技巧。 ■ 提供50幅经典的画作，配有见解深刻的解读文字，提升读者的美术鉴赏能力，同时带给读者一场美妙的赏析美术作品之旅。

这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本很具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。 画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，标志性的老树式民国长衫人物画，加上最有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。 文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。

《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

东晋穆帝永和九年（353年），农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，王羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。王羲之《兰亭序》真迹早于不存于世，后世许多书法大家都有精摹临写本传世。 《中国经典书画丛书：兰亭序三种（赵孟頫 文徵明 王铎）》是元朝赵孟頫、明朝文徵明、清朝王铎书写的《兰亭序》。

如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。 这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在最短时间，用效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非

拉斐尔、达·芬奇、伦勃朗、罗塞蒂、安格尔……这些艺术大师五十余幅传世之作，在约翰·罗斯金、葛鲁耶、蒙克豪斯等欧洲著名艺术评论家笔下举重若轻。这些艺评家当中许多人既是美学家，也是画家。本书用生动的笔触和独到的见解，使我们站在一个全新的艺术高度上，去审视大师眼中的名画，欣赏大师眼中的大师。

本书是作者以他清新的笔法、较系统的介绍，使我们这些以画艺为生，又想多明白一些经过文明洗礼的海上百年绘画史的中青年画家来说可以很清楚地了解到那时期一些女性画家的概况，既然作为一名画家，他们的艺术道路在文明的进程中显然要比我们经历更多的苦涩。而她们付出的劳动以及经受的委曲与整个现代的进展是交织在一起的，随着书中的描绘，我的心潮与她们的艺术创作在交流着，我的脉搏随着她们的忍受与追求而张扬和同情，然而又为她们的奋争而兴奋。这本书记录的并不是一般的掌故，而是本以史为例的画集。也是作者表达对众多母亲画家的崇敬和敬爷。

“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师呀教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重在视觉设计教学理论中确定新的培养目标与教学目的，强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖，现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。 本教材在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的教授、学者、博士生慢师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的出版，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。