《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》由高居翰所著，高居翰教授1926年出生于美国加州，曾长期担任加州伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》是在1989年加州伯克利的研究生专题研讨班和1991年的哥伦比亚普顿讲座的基础上扩充而成，讨论传统中国画家，尤其是宋末以来画家的生活与工作，从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。

《长安笔墨/阿莹论画》为作家白阿莹所著画学论著，系统详细对长安画派进行了阐述，内容涉及长安画派诸多名家，如徐庶之、刘文西、赵振川、王炎林、何海霞、方济众等。

这是一本独特的书。作者以哲学的思维、史学的态度、艺术的情感、诗歌的语言，如秋水一般，漫述了一个人（黄公望）的行旅，一幅画（《富春山居图》）的故事，一个季节（秋天）的风景，一个汉字（“望”）的蕴涵。

真希望我能跟凯蒂一样。她吃那么多，居然还能一直那么骨感。” 朋友一句漫不经心的“赞美”，让正值青春期的凯蒂在心中埋下了一颗种子。直到凯蒂在镜子前发现自己是可以长胖的那一刻开始，这颗种子才逐渐生根发芽，长出一枚枚可以在她吃饭时引爆的定时炸弹。不断变化的体重数值，饱受厌食症折磨的身体与心灵、家人和朋友的顾虑与担忧……这一切都让凯蒂深陷负罪感，并深信自己的言行是如此致命。而就在痊愈之路出现一线生机的时候，她最信任的人——那个让自己重新接受食物的心灵导师，却用罪恶之手一把将她拽回到无尽的黑暗中…… 作者以手绘的形式讲述了一个关于挣扎与痊愈的真实故事，描绘了一段深陷“禁忌病”的过程，揭露了无能者趁人之危的恶行，同时，又鼓舞着所有相信幸福终会到来，并为之默默努力的人们。

“在某种程度上，我所有的作品都是基于日本艺术……”——出自凡·高于1888年7月15日写给弟弟提奥的信 1853年，美国海军准将佩里率军舰驶入江户湾，强硬地打破了幕府闭关锁国的状态，也推动日本艺术沿着港口涌向了海洋的彼岸。陶瓷、珐琅、漆器、丝绸乃至浮世绘，这些充满东方风情的艺术品在西方的大型展览会上一经展出，便迸发出灿烂的光芒。 众所周知，凡·高一生都痴迷于收藏浮世绘，但他并不是专享一位被日本艺术吸引的西方画家，劳特雷克和莫奈等人也为之深深着迷。虽然这些巨匠大多一生都未曾踏足日本，却在多幅作品中留下了对日本艺术的喜爱与致敬。 19世纪日本艺术究竟是如何飘洋过海，使印象派觉醒，甚至促成西方现代艺术的诞生？本书将为您介绍，艺术目前这段震撼人心的东西方艺术的永恒邂逅。

本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密。