《水彩必修课 花卉入门技法详解》 全书共分八个章节，全面讲解水彩的不同技法，并以初学者最易上手的花卉为题材进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。 《水彩必修课Ⅱ 风景入门技法详解》 全书共分七个章节，全面讲解水彩的不同技法。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

本书收录了插画师温泽4年的创作精华，是热销20万册《水彩私享课》的进阶篇，深入剖析了花卉与人物的绘制方法。除了介绍水彩绘画的技法，本书也试着引导读者思考如何去表达。 先思考，再画出 ，从观念到技法，引导读者了解水彩语言的高级表达，实现画技质的提升。 part 1怎样开始。画画前的准备，针对性地介绍本书中用到的工具材料、调色和基本技法。 Part 2 花。详解常见植物花与叶的形态特征与调色方法。案例部分由易到难地讲解了单朵花和不同风格小花束的绘制方法。 Part3 人物。详解人物结构，从立体的角度分析半写实风格的人物结构，提供了区别于传统的学习人体的视角和思路。案例部分讲解了不同景别单体人物的表现方法。 Part 4创作。这一部分将实用性最强、应用最广泛的花卉与女性人物作为主题，创作了12幅关于女性的画作

《美洲鸟类》初版（1827-1839）中共收录了435幅奥杜邦绘制的作品，每张画作都精美绝伦。在本书中，遴选其中的100幅作品，优先选择了能更好地体现出鸟类生态和行为的作品，同时，按栖息地特性平均分配了图片比例：例如在树林里生活，歌声优美的鸣禽；栖息在淡水中的鸟类；生活在大海的海鸟；攻击其他鸟类并进行捕食的猛禽等。本书采用的分类系统为《IOC世界鸟类名录》。由韩国著名生态作家、生物学教授金成镐，对奥杜邦的生平以及《美洲鸟类》的创作背景进行解说。为方便读者欣赏画作，采用了先竖图后横图的排版方式。

★ 专享画材，开盒即练！套装含《萌仔水彩MINI绘》书籍一本、纯棉浆水彩纸（120 170mm，300g）5张、Schmincke史明克12色点状色卡1张、陶瓷调色盘1个、可吸式透明水笔1支、管状水彩颜料（5ml）6支 ★ 边学边画，超详细图例教程，配套5张水彩纸填色线稿图，循序渐进地带领大家学习水彩。 ★ 德国进口画材，优选，创意便携装

持续半个世纪的经典之作！本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

学习绘画的方式就是动手去画。本书就提供了一个的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分 45 个主题，每个主题各有 20 种不同的图形画法，收录了 900 种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以最简单，现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。

这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方

《油画画猫技法》主要讲的是猫的画法。猫，属猫科的哺乳动物，五千多年前被驯化成家猫，古埃及是世界上驯养家猫最早的国家，他们奉猫为神圣，国王还把猫作为国宝送给友国，中国从西周起就有养猫捕鼠的记载。女皇武则天更是个猫痴，养有一批各式各样的猫供百官欣赏，供宫女们玩耍。现代社会住上高楼大厦的人们，养猫捕鼠的观念已有改变，特别在美国、加拿大、中国和欧洲不少国家，养猫是为了玩赏与做伴，猫成为人见人爱的宠物。

此书12幅山水佳作均取法古意，自成一家，构图高远、设色典雅，皴法、勾线等亦是笔笔精到，是市场所难得的工笔山水佳作。配合对应的文字详解，多方面展示并剖析了古意山水的创作过程，对于初学者是极具实用性的。加之白描及装帧工艺的特殊性，更为方便读者多次、反复临习，成品图片亦是给读者提供了方便、直观的参考。

本书讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新，大处着眼，小处着笔，小中见大，深入浅出，是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。

傅抱石擅长山水、人物，尤以山水画成就，影响。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画读物。

本书共5章，从独特、有趣的角度展示了一处幻想大陆的地貌，讲解了几十种幻想生物的设计和绘制方法，并标示出了它们的细节结构和生活习性等，对于读者掌握绘画技巧、创作生物形象非常有帮助。书中描绘的生物非常具有创造性和启发性，可供读者参考、临摹。随书赠送3个绘画过程视频，可供读者欣赏和学习。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师使用，也适合幻想生物爱好者阅读。

线条是中国绘画的精髓和灵魂。本书立足于艺术作品本身，探究中国绘画中线条的审美价值：作为硬质媒介的石刻和壁画，以汉画像石和永乐宫、法海寺、莫高窟等为对象，研究其绘画作品线条的审美特征和艺术风格；在纸绢绘画中，以院体画、作家画、文人画三类画体为研究对象，探讨了不同历史时期代表画家的作品中线条的审美特征和艺术风格；在中西艺术融合的语境下，探讨了现代以来中国画家的艺术作品中线条呈现的崭新面貌。

张培础主编的《老年人学画花鸟画》根据每位教师对老年书画教学的经验和体会来编写，适应老年大学学员的特点：老年人阅历丰富，理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有的理论水平，也要有简明易学的技法；在内容上按题材分章，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，示范作品相对印大些、好些、多些，便于老年学员临摹和观摩学习。

中国画的造型，讲求“遗貌取神”，提出“以不似之似似之”为准则。这是中国画的美学要求，也是中国画家的表现特征。的中国画，它所以使人感到神妙，以至是激动无似。并非玄虚，而是实实在在。不是吗？一卷风俗画，如《清明上河图》那样，居然让几世纪后的观众俨然置身于那个时代的市井中，甚至可以听到市井中的叫卖声或车马声；一幅牧放图，如李公麟临韦偃的《牧放图》那样，似一曲富有韵律的交响乐在演奏，使人对牧放生活以强烈的感受。中国画的表现，可以“咫尺千里”，可以“驱山走海，就是说，中国画家，竟有突破时空在画面上局限的本领。早在北魏时，现存敦煌莫高窟的壁画如九色鹿王本生》，就已经作出了回答，他如宋画《千里江山》或《长江万里图》等等，无不有这种神奇的表现。中国画，无论画千军万马，或千花万蕊，以至是一山