“大师经典速写精选系列”是在《大师巨匠系列》基础上重编的一套精选系列。丢勒是“大师巨匠系列”系列图书中销售排名靠前的画家之一，《大师经典速写精选系列：丢勒》选其经典作品，并标注创作年代和创作工具，加上高品质印刷，可以说是物超所值。本书是广大艺术类学生的参考读物。
2005年至2012年，于萍老师共出版30余本绘画图书，并在全国业内引起极大的关注。于老师的作品，代表全国最正统，一流的绘画水平，已经成为每年艺术图书市场必上的一道重戏。《素描的艺术——于萍素描精讲》一书，是于萍老师历时3年的一本心血之作。本书将于萍老师自附中至研究生至今所有绘画心得，教学心得，结合200余幅精美作品一并呈现。
俄罗斯列宾美术学院是世界最著名的艺术圣殿。近三百多年以来学院培养出列宾、库因德日、希施金、苏里柯夫、波边诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫与弗鲁贝尔等艺术大师，还有莫依先科、梅里尼科夫与叶列梅耶夫等现代大家，。“俄罗斯巡回画派”在俄国、欧洲、中国乃到世界有着深远的影响。 本书为“俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学”之速写册，挑选列宾美术学院的各个层面和风格的素描作品，有的是教师的示范，有的是同学的习作。所收录的素描习作，基本体现着列宾美术学院的教学体系，为高等美术院校教学和美术爱好者自学提供辅助读物。让学习者通过临摹更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。
《素描精义：图形的表现与表达》重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看作是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。 《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。
许多绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，并且多动脑筋，方法得当，就能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是首次面世。
本书展现了38位创意头脑的艺术家的私人速写簿，不论这些速写是哪里创作出来的：工作室、地铁又或者是农村。也许，这些作品还保留在某个抽屉深处，或是夹在某个工作室的书架上。而如今，艺术家们将这些难得一见的草稿公布出来供众人翻阅，帮助大家找到创作的方向、灵感的源泉，以及如何将灵感与创作对象结合的方法，找到通往完成作品的捷径，并在这段创意旅程中发掘更加难能可贵的东西。
我用心底的力量和热忱，深切地关注和热爱着素描艺术。 素描是油画的脊梁，发展至今已经可以完全独立承担表现和传达人类的思想情感、观念意识及人生情绪的任务。我与那些耕耘在这块人类精神乐土上的劳动者一样，共同品尝着四季劳作后的苦乐。 回想自己多年来的绘画教学和艺术实践，每当进入绘画创作直面心灵表述的时候，最令我钟爱和迷恋的绘画语言就是线条。因为它能够真诚地表述我内心的艺术直觉，准确有力地刻画和塑造我视觉中的艺术形象，并生动地展现了我精神世界的四季生活。而无论是东方还是西方的绘画古典或者是现代的艺术表现，有一点是共同的，即线可以代表一切绘画语言穿透时空的障碍直指人类心灵深处。是它使画面有了无穷的张力和想象空间，在流畅的运动中产生出了美的快乐。因此，线是有概括性同时又是有个性化性格特
《素描精义：图形的表现与表达》重点分析了达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、伦勃朗、皮拉内西、提埃坡罗以及毕加索等艺术家的素描作品，阐述了素描这种媒介本身的历史以及所包含的理论。素描通常被看作是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录，它为我们提供了艺术之美的最直接的表现。 《素描精义》关乎素描，并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。大卫·罗桑德对素描的思考，了传统艺术鉴赏的手段。他探讨了素描绘画的意义、画家笔下线条的含义以及艺术批评所包含的再创作层面的内涵。
色彩考试相对于速写和素描而言，是一门“形色兼备”的考试。它既要求面造型准确，又要求 面色调完整，但在“形”与“色”的平衡之间，考试标准更加倾向于色彩关系的完整性。色彩表现有其特殊的方式和规律，以色彩表达空间，以冷暖表明体面，以色调表现氛围，这是色彩考试的主要判断依据。既不能以塑造形体为理由放松对色彩关系的把握，也不能以宣泄色彩为理由忽视造型的严谨，而“以色造型”就是二者、最完整的结合与统一。对应于素描关系中的黑白、虚实、强弱表达，色彩关系则是冷暖、深浅、纯灰的集中体现。一个诉诸分析，另一个寄托于感受。如果说素描关系的表现意义倾向理性，那么色彩关系的表现意义更多的则是感情。
本世纪五六十年代，由于历史的原因，美术与生活的关系开始密切了，要求画家们经常下到生活中去，并提倡以速写的方式去记录与积累生活素材。因此，画好速写成了当时中国人物画家必修的基本功。 顾生岳先生的速写已超出一般作为素材的含义。他的充满对生活激情的许多佳作，不仪捕捉住了人物的时代气质与特征，而且在艺术形式与表现技巧上都有新的拓展。共用笔的洗练，形神的生动及技法上的创意，都使速写的艺术特色得以充分的张扬。
素描是造型艺术的基础，同时它也为艺术家们记录、探索、拓展不同的艺术表现载体积累了丰厚的经验。由于它独特的表达形式和多样的表现手段，独立于艺术门类中，成为独特的艺术表现形式。该书以辑录的方式选编了自文艺复兴以来西方大师们的素描作品。从这些作品中，我们可感悟到从古典写实主义延伸下来，不同画派、不同时代的艺术风格。这些严谨、精细、有个性、功力深厚的经典作品，给我们展示了艺术大师们的精神世界和鲜活的艺术才华。在当今艺术变革的时代，我们同样推崇这些经典之作。阅读这些作品能提醒我们什么才是真正的艺术，艺术可以达到什么样的高度。在推崇大师艺术的同时，学习艺术和从事艺术的人，在学习和借鉴中，努力挖掘个人的才能和天赋，创作出更多更好的作品。
素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节，对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分，也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力，还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此，如何学好画素描头像，在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中，学生应做到“整体观察，整体入手，以结构塑造为根本，循序渐进地向前推进”。
《俄罗斯列宾美院素描精品集》俄罗斯列宾美院的素描精品之作。内容设计各类男女人体画像，有的还是画。
速写是一种记录和传达视觉感受和心理表现的绘画手段，也是一种自由发挥，方式多样的绘画形式。本书集合了的风景速写作品，具有“三多”的特点：大师数量多，作品数量多，风格多。以翼读者对历史上各大师，各种作品有一个总体的认识和把握，从尔有效地鉴古知今，厚积薄发，博采众长，自成一家。为读者打开一扇速写的大门。
