《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

《养心斋国画技法详解.工笔花鸟卷》一书作者为：李志刚，河南省国画家协会理事，高级教师，主攻花鸟，作品以宋元画风为宗。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花鸟画技法书，教授简单好学的工笔花鸟画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及八种常用的染色法。后三章教授二十组工笔花卉、十组工笔禽鸟、二十二组工笔花鸟结合的绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录四百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

本书包括水彩画概述（水彩画发展概述、水彩画语言特点、水彩画工具与材料、水彩画理论常识），水彩画表现形式（抽象水彩、具象写实水彩、意象水彩），水彩画技法表现与运用（干湿画法与并用、综合材料与技法相结合、笔触的多变与表现、作画要点认识），水彩画写生与创作（水彩画写生步骤解析、水彩画写生实例分析、水彩画写生与创作），水粉画性能与特点（水粉画语言特点、水粉画工具与材料），水粉画表现方法与技巧（水粉画表现手法与技法应用、水粉画用笔技巧、水粉画表现形式、水粉画特殊技法体验），水粉画写生与创作（水粉画写生步骤分析、水粉画创作方法浅析），水彩画与水粉画作品解析。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代中国画家。入选的画家有：于希宁、孙克纲、丁立人、袁运甫、冯今松、张仁芝、王玉钰、李宝峰、苗重安、马振声、石齐、朱理存、江文湛、叶毓中、吴山明、王迎春、杨力舟、谢志高、刘懋善、赵绪成、泽仁、蔡超、吴悦石、郭石夫、萧晖荣、沈岩、董小明、徐培晨、唐勇力、冯远、田黎明、董继宁、史国良、孟祥顺、关玉良、袁武、南海岩、贾正江、吉瑞森、王淼田。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一侧面反应

梁世和编注的《蒋介石讲国学》所选蒋介石文字全部出自秦孝仪主编的《总统蒋公思想言论总集》（全四十卷），该书由中国国民党中央委员会党史委员会印，中华民国七十三年（1984年）十月三十一日出版。部分内容参校蒋介石文集的单行本。 ????《蒋介石讲国学》依照国学门类，及蒋介石相关论述，共分为：讲《大学》《中庸》、讲哲学、讲兵学、讲民族精神与民族道德、讲经世之学、讲国学书目与治学方法、教儿孙学国学七个部分。 ????

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种。《历代画谱类编：清供（1）》为其中一册。

吴蓬现为上海书画研究所研究员，能文，善古琴，书法篆刻皆精，创立“五行品味说”，并且常年致力于中国画教学，自创“蓬庐皴法”，这种方法既继承了宋人米氏云山的遗韵，又摒弃了时下泼墨泼彩的无笔墨性，让读画之人领略了墨中有笔与笔中有墨的传统国画之韵味。

此次出版的《荣宝斋藏册页：黄宾虹山水册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑熟派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中，可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家与作品，虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知，然而这些匠心独运的墨迹小品，却在今

出北门六十里，芙蓉峰下，有山焉，连亘秀拔，溪环其足。志云：山产石如珉。又云：五花石坑，去寿山十里。长老云，宋时古有坑，官取造器，居民苦之，辇致巨石塞其坑，乃罢贡。至今春雨时，溪涧中数有流出，或得之于田父手中，磨作印石，温纯洃润。谢在杭布政常称之：品艾绿。卒叹其未见也。谢殁五十年，吾友陈越山赉粮采石山中，得其神品，始大著。去秋予江左归，好事家伐石于山者，凡三月矣，日数十夫，穴山穿涧，摧岸为谷，逵路之间，列肆置侩。耕夫牧儿成有贸贸之包，于是名流学士，怀瑾握瑜，穷日达旦，讲论辨识，锦囊玉案，横陈斋馆，接文采则增荣，共欣赏则无倦……——清?高兆《观石录》

《荣宝斋画谱(195)》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。《荣宝斋画谱(195)》收集了是作者多年来不同时期的作品。荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。

中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心

溥佐先生是国宝，既是绘画能手，也是育人专家。其父载瀛，在清末即以擅画马著称，故其受之影响亦酷爱绘画，除承家传善于画马之外更长于山水、花鸟。早习四王，继研文、沈、后承法元人，终是形成自己格调风经的一代名家。溥佐先生写字画画，甚是求工求好，世人观之无不称其作为挺拔高雅，是功深色秀之佳品。

郭传璋先生对梅颇有研究，画梅也很有心得：画梅，老干宜用偏峰，写出它耐寒喜洁的精神。画枝时预先留好花的位置，用笔要苍劲有力、顿挫自如。在有意无意之间，才见生动。墨色浓淡须层次分明，要求用墨淡而有神，浓而不浊。先生画梅，每先画老干，再画枝条，然后画花头、点蕊和点苔。用墨浓中见淡，淡中见浓，虚实相间，提按顿挫，水墨淋漓。如先生画的《早春图》，虽为小品，却笔意洒脱、劲健有力、生意盎然、疏密有致、清意可喜，表达了梅花的耐寒喜洁的俏丽姿致。画面的构图有着强烈的节奏感和艺术性。

牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

萧朗是我国现代画家。他的花卉草虫画形象生动、笔墨潇洒、沉稳、风格清新。本书介绍了多种草虫的画法及构图，并有具体步骤。是广大花卉虫草学习爱好者的一本书。

何镜涵先生在几十年的艺术生涯中，无论是国画人物、花鸟，还是国画山水，都有强烈的个性、鲜明的风格，在中国画坛上独树一帜。在美术界，他的山水画成就更为世人所瞩目。 何先生山水画艺术上的成就，突出地表现在他的笔墨、皴法和造境等方面的创新。他落 笔迅捷、老辣，得力于他游历名川大山的饱览无余。他对笔墨趣味的追求和精湛的表现，得之于他几十年孜孜不倦、苦苦求索的辛劳。他的山石底几上兜的皴擦方法，是结合了大小斧劈、披麻乱柴等传统皴法，融为一体、信手拈来，追求质感，成为先生的习惯画法，无疑为国画技法融入了新的艺术手段。