齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

山水画是中国画中的一个大科目。除了山水画外还有如花鸟画、人物画、蔬果画、走兽画、鱼虫画等，但山水画一直深受人们的喜爱。学习山水画先从画石头或树木基本练习画起，熟悉各种山石、树木、石质、树叶、树干等等的基本画法。能做到熟记于胸，能默写出来，然后把熟记于脑中的一山一石，一树一木随意拼装起来变成一幅作品。本书主要是为山水画初学者和山水画爱好者提供基础知识和绘画技法。

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。

梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要

古代画马多为工笔画，写意画马的出现燕引起人们普遍关注，应该始于近代的徐悲鸿先生。徐悲鸿用极其简练的笔墨，在生宣纸上画出了马的准确结构、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采。其后，徐悲鸿的学生刘勃舒以及尹瘦石等，也都是当代画马名家。 本书的作者，在吸取了徐悲鸿等前辈写意画马精髓的基础上，又有自己的心得和创新。同时，书中还对马身体的各部位加以明细解析，并介绍了各种姿态马的画法步骤，使读者易于理解、临摹、掌握。应该说，该书是一本十分精彩实用的画马工具书。

《中国人物画题辞顾问》精选的中国历代诗歌、文句等，适合题写花鸟画用。全书根据绘画题材不同分为六卷，每卷又按若干类别编排，以便检索查阅。每卷后留有“自录之页”的空页，便于读者笔录自作诗文或自己喜爱的其它诗文。根据中国昼题辞的需要，《中国人物画题辞顾问》使用繁体字竖排。

本书内容包括画这三种翎毛的工具介绍，局部画法，白描和写意画法，笔墨技巧，以及局部画法的步骤图，创作步骤图和作品欣赏。

本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。

梅花是中国十大名花之一，与兰花、竹子、菊花并称“花中四君子”。 历朝历代画梅名家更是不胜枚举。早在一千七八百年前的南朝，就有大画家张僧繇画过《咏梅图》；唐末腾昌袩，五代徐熙、黄筌都曾有梅花佳竹名世；宋代画梅名家辈出，徽宗皇帝本人即喜欢画梅，杨无咎曾是一代画梅宗师，所作梅花孤标雅、独具一格；元代王冕有“梅圣”之称；明清画梅大家更是层出不穷。 尽管画家如云，流派纷呈，但归结起来，写意梅花以其画法来分，其本有这么四种风格：一是勾勒着色，二是以色点染、三是以墨点画、四是圈白花头。在本书中，这四种流派的画汾分别予以详细介绍，并附有精彩范围。 画中之梅，多为开花之梅。梅开花时无叶，只有花与枝干两部分。梅以画枝干为最难，本书用了大量篇幅讲解枝干的用笔用墨，基本结构和相互穿插组合。只要

老虎有“兽中之王”之称，在中国老百姓的日常生活中，以虎为题材的绘画至今收到喜爱。 画虎有工笔和写意两种形式，本书介绍的是写意画虎的方法。为了方便学习，本书作者将虎的几大部位如头、趾、尾、体纹等，分别详细介绍其结构及画法；同时，还向读者介绍如何用最简练的笔调勾画老虎走、卧、奔、跃、吼等各种动态；介绍从何处入手，一步一步画出一只完整的老虎造型；介绍两只老虎一群老虎的各种组合形态。书中还附有大量的完整作品，供欣赏学习之用。 按照本书的技法步骤，认真临摹，反复练习，即可掌握画虎的基本技巧。当然，在有条件的情况下，还应经常到动物园对活虎进行观察，多画些速写或改集资料，这样对研究虎的结构，掌握其动态将大有帮助。

《青少年学国画：工笔草虫》内容简介了中国画有写意和工笔之分。写意是比较粗放随意、注重情趣的画法，其中又有大写意和小写意的区别。工笔是工整细致的画法，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分严格。青少年在学画的起步阶段学一点工笔画，有利于掌握中国画传统技法，为绘画造型打下坚实的基础。 有的同学觉得工笔画太繁难，不如逸笔草草便当，这是一种误解。画写意画要有较深的功力，许多画写意画的大师都曾在工笔画上下过功夫。没有工笔画的写实基础，就不可能做到形似，也不可能有后来的造诣。工笔画精到细腻，秀美华丽，是深受人们喜爱的画种。

中国花鸟画是世界艺林中一枝罕见的奇葩，在我国已延续了一千多年，有着极高的艺术品位和雄厚的群众基础。近些年来，花鸟画得到空前的发展，尤其是以中青年为主体的花鸟画家，用他们能融贯中西艺术而并未远离中国传统的审美范畴的思维，用他们饱含与时代特征、地域风情相吻合的彩墨，创作了一批批有较高意境、气韵、格调的工笔花鸟画作品。这些新作，不仅丰富了工笔花鸟画艺术的表现技法，拓展了花鸟画的题材范围，更为21世纪的花鸟画走向世界提供了有益的参照。 为此，编者选择了12位知名于世的花鸟画家，出版了这套《当代名家工笔花鸟精品》丛书，让广大读者走进他们绚丽多彩、令人赏心悦目的花鸟世界。这些在传统与现代之间进行创造性选择的艺术家作品，是当代中国工笔花鸟画高水平的集中展示。细心赏析这些别开生面、富于新意的作

本书作者绘画功力深厚，人物刻画形象鲜明，画风独具既有传统笔墨，又有现代气息，根据市场需求，编发此稿。力图在风格和设计上出新。

木槿，别名白饭花、篱障花、鸡肉花、朝开暮落花、根花。锦葵科，木槿属，落叶灌木或小乔木。株高3-6米，茎直立，多分枝，梢披散，树皮灰棕色，枝干上有根须或根瘤，幼枝被毛，后渐脱落。单叶互生，在短枝上也有2-3片簇生者，叶卵形或菱状卵形，有明显的三条主脉，常3裂，基部楔形，下面有毛或近无毛，先端渐尖，边缘有圆纯或尖锐锯齿，叶柄长2-3厘米，托叶早落。花单生于枝梢叶腋，花瓣5片；花形有单瓣、重瓣之分，花色有浅蓝紫色、粉红色、浅黄色或白色之别；花期6月-9月。蒴果长椭圆形，先端具尖嘴，被绒毛，黄褐色，基部有宿存花萼5裂，外面有星状毛。蒴果5室，种子三角状卵形或略为肾形而扁，灰褐色。 木槿适应性强，南北各地都能栽培。喜阳光也能耐半阴、耐寒，在华北和西北大部分地区都能露地越冬。对土壤要求不严，较耐瘠薄，能在

《版画/新世纪美术教育丛书》主要内容包括：版画的性质、 从图像传播到雕版版画、 西方版画的起源与现代版画的演进、 凸版版画、 套色木刻、 水印木刻、 凹版版画、 平版版画、 孔版版画、 现代版画的开放性维度。

本书以大量的示范图例和详尽的文字说明讲解分析了草虫的国画技法。书中收录了大量的作品，供读者参考。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性可供广大美术爱好者阅读、学习、临摹。

本书在理论上深入浅出，条理清晰，论述分明；许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。书中的人物线描写生范画，造型准确严谨，动态自然生动。线的组织既有浓郁的生活气息，又洒脱典雅，轻松自如，具有独特的艺术魅力。特别是行文中配有大量的图例，使学习者读后豁然开朗，在使用和学习上更易见到实效。 本书对线描人物写生的教学和学习无疑具有很好的实用价值和启迪作用。

本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解，所讲授的内容直观、实用、通俗易懂，初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。