为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书(第二辑)，每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈佩秋的花鸟画作品，凡六件。

有些画你可以不买，但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画，从传统入手，在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上，借鉴挖掘新意，以写实的手法将中西艺术糅合在一起，毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中，既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感，又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼，还是狮、虎、鹰等名禽猛兽，或是人物仕女，花乌鱼虫都是他画中的常客，他是个多面手画家。他的画平中见奇，常中有新，俗中存真，颇有“花木飞乌携古风，山水走兽存豪气”之感。

宋代的花鸟画，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期，是花鸟画的黄金时代，千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。

19世纪末叶，近代中国文化艺术因与西方开始交流，所受冲击甚大，一度以西化学者的短视，有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族，水墨画更与书法、诗文、哲学相通，岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶，即以民族艺术有识之士的鼓舞，而更新自强。1911年，孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野，走出新的道路。我们可以上溯，那时岭南广东的高剑父、高奇峰，以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径，后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量，被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨，至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨，都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶，大师们所作，无论是倡新的，抑或原本守旧的，都有不同方向与不同程度的拓展国画视野，从而体现

本书是一本经典美术技法书，讲解十分详尽，并附步骤图以及步骤技法解析、示范作品、技法指导、白描画稿及作品赏析等。

娄东画派是中国清代绘画目前一个有名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，又称”江左四王”。《娄东画派书画精品集》收录80余件娄东画派画作精品，全面展现清初娄东画派的绘画成就，为书画爱好者和历史研究者提供了一个重新审读清初社会和艺术史的机会，具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。

他几十年如一日，为人师，受益于其风格风范和专业训练的学子不止百千。 他是生成转换语法教学研究领域的开拓者。 他编写的中国首套西班牙语专业教材，历时20余年，被奉为“经典”，育人不计其数。 他完成部直接译自西班牙语原文的中译本《堂吉诃德》，获中国作家协会颁发的“第二届鲁迅文学奖”和“1995-1998年全国文学翻译彩虹奖”。 他为人率真坦诚，诚实正直，崇尚为追求理想而坚持不懈地奋斗。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。