雅风惯于无限生机间寻觅境界，得势度而求韵味。每每倾注融融爱心，流淌汩汩诗意。于是，或石或竹，或蝶或雀，或羊或鹿，均不失古雅之风，平淡这趣；一枝一叶，一花一草，情思充盈，气格高骞。

《新编中国写意花鸟画技法》的语言明易晓畅，简洁而不繁琐。复杂的写意花鸟画技法和深奥的画理、学理都能用深入浅出的文字加以叙述与诠释，一般读者和初学画者均可不费力地读懂，摒除了阅读的障碍，提供了学画的便利，这呈现出该书的另一个显著特点。《新编中国写意花鸟画技法》的图例极为丰富、完整，全书图文互动，直观形象，选例精当，例析透辟，按图索骥，一目了然，俨然是一本当代《芥子园画谱》。在我看来，这是这本技法书的一个鲜明亮点，也是国亭先生大视野、大积累、大笔墨、大功底的突出体现。写意花鸟画的初学者务此一书，可谓受益大焉。国亭先生的《新编中国写意花鸟画技法》迥然有别于当下那些靠摘编、拼凑而充斥市场的所谓绘画技法书。我以为，是骡子是马，终要角力一下，读者自可明白。我记得，国亭先生在上个世纪80年

“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。

《潘君诺写意草虫艺术》是一本以草虫为主要介绍对象的国画技法书，绘者是20世纪三四十年代沪上著名画家，被誉为“草虫圣手”的潘君诺先生。其画趣味鲜特，栩栩如生，独树一帜。该书以科学的昆虫分类法作为编写体例，图文并茂。对今人学习草虫的画法有相当的借鉴益处。

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨 妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，

徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师

《实用中国画手册(梅兰竹菊篇)》重点讲解国画中梅兰竹菊的基本绘画方法，主要是针对国画入门初学者，通过写意表现的手法，分析梅兰竹菊的基本形态（花瓣、茎叶）的绘画方法，并配合文字作详实的表述与分析，结合范图，图文并茂。横开本便于读者临摹，实用性较强。

人民美术出版社特约花鸟画家、美术教育家孙其峰先生与其学生——画家郑隽延先生编绘了《翅色斑斓--中国画五十一种鸟的画法》。本书为下册选入了体长在30cm以下，体形优美，羽色动人的小型鸟类共51种。主要是在我国北方常见的和在京津地区的鸟市上可以购到的一些小型鸟，还特别选入了自改革开放以来从国外引进的一些美丽的观赏鸟。内容包括这些鸟的摄影资料、形态特点和生活习性介绍、各种姿态白描、写生、默写、工笔和小写意画法及示范作品等，供广大美术工作者、美术院校学生和花鸟画爱好者参考。 与以往其他绘画技法书相比较，该书具有以下特点： 一、鸟的种类丰富、形态多样。书中将我国常见的鸟类，以及近年来从国外引进的一些形态羽色美丽的观赏鸟一一收录，既开拓了人闪的视野，使读者可以欣赏到各种鸟的优美身姿和灿烂的羽

本书作者把画竹法的经验心得加以整理，组成口诀，以图版为主，加以文字说明，简明清晰，通俗易董，形式活泼，循序渐进，由简至繁，呈现出各不相同的神气。 《高松竹谱》是一本有价值的画谱：首先它具有承先启后的作用。元代是墨竹画昌盛的时代，许多画家如高克恭、赵孟頫、管道升、柯九思等都善画墨竹。其次高松十分重视对竹的熟察，细心详審，使其区别各品种的不同，而造成形態的差异。其三，将画竹口诀整理成口语化，是高松的创造。在程度上丰富了中国竹谱艺术和理论。

张传友编著的《古代花鸟画论备要》从花鸟画科入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，系统全面的介绍了古代花鸟画绘画理论，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

徐熙出身名门，虽未出仕，却以高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。 《写生珍禽图》为明代画家边景昭所作。边景昭，字文进，福建人,一作陇西（今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代早期花鸟画高手。深受赞赏，评价甚高。徐有贞《题边文进花鸟》一诗，当属比较公允的评价，诗曰：“边公花鸟冠当时，内苑皆称老师

《李长白白描花卉写生》分基础知识和图例两部分。基础知识包括写生的途径、方法、步骤、要求、构图方法、钗线基础练习和花卉植物基本知识等内容，图例包括枝、叶、花朵、小枝、出枝、朵花小枝的写生处理、构图应注意的问题、两种花卉的构图、景情写生等内容。

传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上较为程式化。此书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识和作画意图介绍给大家。60个题目一题多画，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读，希望读者在轻松翻阅中得到启示和帮助，以此拓宽读者思维和想象空间。此类专题性的讨论，或许能帮助读者解决一些实际的困惑。

《实用白描画稿：宋人禽鸟小品》采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了果熟来禽图等。