本套教材是参照中央美术学院中国画学院的教学大纲，并结合美术专业函授、大专自学考试大纲编写的。这套丛书是报考美术院校的高考生、美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业、公共美术教育单位和美术爱好者珍贵的学习参考资料。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及
中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。就像学习戏剧等其他传统艺术表现形式一样，必须先学会唱腔，然后才能表现生活。学习中国画，首先要学会并掌握用笔墨表现对象的方法和能力。 为了配合和引导近年逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，我们组织编写了这套“朵云轩国画技法丛书”。此套丛书，选择了虎、鸡、鹤、牡丹、兰、竹等二十种青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，分册编撰。每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地掩饰刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，如学画虎可以引申至学画狮与豹，学画牡丹可以引申至画芍药与芙蓉，又由该对象本身的形体基本结构引申到其他不同动态与姿态表现，
《国画名家大范本》选取人们喜闻乐见、易于上手的题材，由专业画家精心编写，每种书均有详尽的笔墨分析、步骤分解、作品示范和名家经典范例，并在范例中讲解了国画构图的要点，本套书深入浅出，循序渐进，使读者能便捷地掌握最基本的造型艺术法则和常见的艺术表现技巧，进而举一反三，进行独立创作。这本《国画名家大范本(牡丹篇)》为其中一册，由赏竹所著，主要介绍牡丹的绘画技法。
在中国绘画史上，山水画与花鸟画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐以后随着社会的变迁，人文观念的更新以及审美情趣的变化，山水画、花鸟画也先后独立成料。从此，花鸟画开始大放光彩，历代大家辈出，这一画种因而也成为中国绘画的杰出代表而称誉世界艺林。
本书收集了身长在30cm-50cm之间的21种中型鸟的图片资料、生活习性资料以及各种姿态的白描、写生、默写、工笔和写意画法、示范作品和名家作品介绍等, 旨在向有志于花鸟画学习、创作的读者传授各种禽鸟的相关知识及基本画法。
当代中國花鸟畫出现了特殊面崭新的局面，從五、六十年代開创的寫意、工筆及中西合璧等畫風，至时下發生了极大的变化，加之全國性兴地方性的各种展览和交流、研讨等活動连绵频起、如火如荼，從造型语言、视觉形態以及理广泛、更深刻的審美领域、思维層次的開拓上有了长足的發展；而且各种年龄層次中有突出成就的畫家如雨后春笋般地涌现出来，更有一批出類拔萃者以其超然灑脱、功力深沉、新意盎然的畫面，中流砥柱般顯赫于畫壇。值比，我们推出《中國當代花鸟畫》，以四十八位活躍在全國各地的花鸟畫家计四百余幅代表作品展示出这派轰轰烈烈的春之交響的强音。
江文湛花鸟画的筑构，固然有当时艺术环境气候的影响，但潜在的因素起了决定性作用。其作品背后袒露出画家超人的胆识与魄力，凝聚着苦涩与汗水，扩映着睿智与聪慧。实践证明，当时光转辗十几年轮后，在当时趋之若鹜探求的作品中大都昙花一现。然而，江文湛的作品经受了时间的洗蚀并保持着常胜不衰的艺术魅力。作者认为只有扎根于民族美学和民族化丰厚的土壤，将某种发挥到极至才可逾越艺术的生死门槛。
为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一，由善于表现雕和鹫题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三地介绍了雕和鹫不同表现技法。
中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现仙鹤的基本技法，并举一反三地介绍了白鹭和其他水禽的技法。
月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 本书为“中国名花工笔线描画谱”系列之月季篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描月季的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。
《牡丹画谱》系统解析写意牡丹的基本笔法、墨法、写生法、配景法、构图法以及创意牡丹等技法。全书整合百幅牡丹画作，在传统笔墨的基础上，采用现代绘画材料及表现手法，在水、墨、彩的结合上进行探索，以表现牡丹的动势和韵律，取得“元气淋漓幛犹湿”的笔墨效果。本书内容详实丰富，作为一本画牡丹的技法全解，将读者带进百花争艳、诗意盎然的春天。
本书主要对中国画荷花的画法技法进行了比较详细的讲解。从基础知识到作品示范，循序渐进，由浅入深，做了详细的讲解，有效地提高了读者的绘画技法。内容要点讲解、示范临摹为主，按照不同构图、不同组合进行课题讲解。
莫晓松是我国工笔花鸟画坛近年来涌现出来的青年画家之一。他天资聪慧、颇具灵气，对中国工笔花鸟画偏爱由衷。 这位来自大西北的青年画家，在其父、工笔画家莫建成的影响下，在研究中国五千年文化宝库中的彩陶文化、瑰丽辉煌的敦煌壁画、唐宋以来的传统绘画过程中，逐渐确立了自己的艺术道路。欣赏莫晓松的画，总给人留下充分的空间以遐思，画家那颗崇善、尚美的心也就不知不觉地移入的心灵，发人深思。从他的作品中不难看出他平和、真诚的创作心态，以及那娴熟的传统笔墨技巧和丰富的色彩知识。他的善于根据不同的感受营造或清新、或青穆、或深邃的画面，让人们在种种迷人的诗情画意中领略美的底蕴，引发人们对大自然的爱，陶冶人们的情操。
芙蓉要画出其特征，表现其内在美固非易事，但只要我们能加深理解、不断研究，经过长期的努力，的芙蓉花会开放于笔下。 菊花是练习画花朵和叶子的好题材。画菊是中国画的传统项目，一直以来都较为工细，讲究造型合理，构图。 紫薇花远看似一团团的形状，我们画的时候还是应详细地去分析其内在结构，这样落笔才有依据，还应将繁杂的部分加以省略，才能突出主体，给人以美好的感受。历代擅画紫薇者甚少，所以我们在表现上要多思考，才能画出好的作品来。
花鸟画是中国文化的结晶，“画者，文之极也”。中国花鸟画源远流长，远在新石器时代，河姆渡文化遗址存有刻在骨匕柄上的阴线双鸟纹饰。在隋唐之前，花鸟画只存在于工艺品上或是作为人物的配景。 本书对花鸟画的发展概况、工具材料、花卉的写生与画法、写生取景形式与技法运用、构图等内容进行了详细介绍。
宋画一直是传统文人画的一个重要组成部分之一，多以小品画为主。其特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨。《宋画临习(花卉)》重点讲解宋代经典工笔花卉小品《白蔷薇图》《出水芙蓉图》《吉祥多子图》《品字牡丹图》《杏花图》《夜合花图》的相关知识及临摹步骤。本书由李晓明编绘。
《白描花卉写生》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐述了花卉白描的绘画技法，并详细介绍了攀日红、长生乐、非洲菊、月季、紫莲、牵牛花等的画法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。学习工笔画的基础就是白描。所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。在花鸟画中，花卉白描是工笔花鸟的入门课。
牡丹花形硕大，色泽艳丽，雍容华贵，是人们喜爱的花卉之一，常被人称为“”。对于初学者来说，学画牡丹首先要了解牡丹的结构特征，其次是要画好花。牡丹花是画面的精彩之处。牡丹工笔画要求细致、严谨，所以从起稿到勾线、上色都要一丝不苟。本书收录了几十幅关于牡丹花的作品，可供绘画爱好者和美术入门者学习、借鉴及临摹之用。
本书收集了身长在30cm-50cm之间的21种中型鸟的图片资料、生活习性资料以及各种姿态的白描、写生、默写、工笔和写意画法、示范作品和名家作品介绍等, 旨在向有志于花鸟画学习、创作的读者传授各种禽鸟的相关知识及基本画法。
