郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。

郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。

郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。

《丹青锦囊花鸟篇:梅、菊》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。《丹青锦囊花鸟篇:梅、菊》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。

《潘天寿花鸟画论稿》收录潘天寿的花鸟画作，他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。

陈半丁是中国近现代画坛一位诗、书、画、印全能型的画家，一生画笔不辍，创作了大量作品。花卉、山水、人物、走兽等皆有所长，尤其是在写意花卉方面，能够立足传统，化陈为新，自创一格。在花卉方面，他近师缶翁，远承陈淳、徐渭，同时，对恽寿平及扬州诸家也有深入学习，其写意花卉中既有吴昌硕的沉稳古朴，也有陈淳、徐渭的洒脱率意，形成了自己独有的艺术面貌。20世纪50至60年代是陈半丁大量创作花卉作品的时期，也是其艺术创作的高峰期，此时陈半丁画风更加成熟、稳定，其以秀雅含蓄、自然灵动的画风享誉画坛。《陈半丁花卉册》选取了陈半丁的四套花卉册页，部分册页正是其艺术高峰期的作品，比较典型地体现了作者的艺术特色和杰出成就。

巴特·路伦的这本书展示了鸟类丰富的多样性和当代一些的鸟类画家的作品。同时，还向那些想继续进行鸟类绘画创作的人们传援了一些重要的技术和手段，这些年来，由于受益于前辈画家而又掌握了以前画家所未能使用的创作工具，鸟类绘画作品的质量有所提高。本书开篇介绍了实地写生的重要性，这一点是经得住时间检验的，也是许多大理所强调的，无论是通过速写、绘画、摄影或仅仅是观察鸟类，实地写生都提供了绘画创作所需要的，画家所注重的最直接的灵感，知识和经验。

梅墨生，曾署抱道，又名觉予、觉公。1960年7月生于河北迁安，1981年毕业于河北轻工学校美术专业，1991年修业于中央美院国画系。作品曾获首届全国电视书法大赛一等奖、中意杯龙年国际电视书法篆刻大赛金奖等。现为中国书法家协会会员，供职于中央美院中国画系。编著出版有中国书法全集·何绍基卷现代书法家批评、书法图式研究、梅墨生美术论评集、梅墨生书法、梅墨生画集等。`

鱼虫在中国画里属于花鸟画范畴，也是许多中国画家喜欢描绘的对象。因为它们与人们的生活最贴近，也给人们的生活带来无穷的乐趣。历史上出现过许多画鱼虫的高手，但大多是作为花鸟画的点缀，而专门以鱼虫为主进行创作的画家还是不多的。 鱼虫是小品，因为它们很小。所谓雕虫小技，在大作品中所占的位置很少，所以不能作为主题，而往往以小品的形式出现。而现在的画坛提倡视觉冲击，更少有专攻鱼虫的。但中国的文化并非都是以大为好，往往以小见大。见一叶落而知天下皆秋，小品也同样有深度。尽管有鱼虫是小品之说，但古往今来没有一位绘画大师会轻易放弃这块园地。艳丽多姿，流连于花间，用舞蹈语言互诉柔情，绚丽生辉的蝴蝶；登高枝、饮露餐风、自鸣清高的蝉；体态窈窕、款款而飞的蜻蜒；还有草丛歌手蚱蜢；愿为花儿做红娘的蜜蜂；

赏花作诗，吟诗作画，以花入画，囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”，成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”，牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象，早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号，于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品，以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册，这些历代名作风格多样，线条流畅、生动，笔精墨妙，反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性，供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时，我们应该沉下

本书按中国画常用的构图幅式分为中堂、条幅、斗方、横幅、扇面五部分。 在所选的每幅作品下，均附有构图点评和草图一幅，目的是便于读者能够整体地理解兰花绘画的构图规律，并在创作中作以借鉴。所注构图点评为编者一家之谈，并非精当，仅供读者参考。 作者简历按昕属朝代为序排列，并将其排放在所选该作者的幅作品中，同一朝代的作者简历则编排。

梅墨生，曾署抱道，又名觉予、觉公。1960年7月生于河北迁安，1981年毕业于河北轻工学校美术专业，1991年修业于中央美院国画系。作品曾获首届全国电视书法大赛一等奖、中意杯龙年国际电视书法篆刻大赛金奖等。现为中国书法家协会会员，供职于中央美院中国画系。编著出版有中国书法全集·何绍基卷现代书法家批评、书法图式研究、梅墨生美术论评集、梅墨生书法、梅墨生画集等。`

《中国花鸟画题辞顾问》精选的中国历代诗歌、文句等，适合题写花鸟画用。全书根据绘画题材不同分为六卷，每卷又按若干类别编排，以便检索查阅。每卷后留有“自录之页”的空页，便于读者笔录自作诗文或自己喜爱的其它诗文。根据中国昼题辞的需要，《中国花鸟画题辞顾问》使用繁体字竖排。

作者画葡萄的果实，程度地吸收运用了西画中用光、用色及体面造型的表现方法。充分发挥水墨画中“水”和西画中“色”的表现特点。使画出的葡萄珠粒饱满、立体晶莹。一粒葡萄两笔，落笔成形，既有明暗又有虚实，同时也兼顾紫色中有绿、绿色中有红的色彩变化。葡萄珠上的高光尽量含在葡萄中，不使其太明显，太露则失真像玻璃球。葡萄霜的表现，用石绿、石青调入葡萄色中。这样会将葡萄画得剔透晶莹、浆水欲滴同时也有霜感。作品不失国画传统，又有西画的的特点。葡萄的叶子运用了写意中有形无形相混、虚虚实实相生的画法。注重水墨淋漓的效果等。