《马泉写生园林山水》中作者的写生园林山水结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中国文化艺术研究院顾问，国家一级美术师。 马泉先生擅长中国人物画，尤擅画中国历史故事和大型革命历史题材，兼能山水、花卉、书法、篆刻，并对中国旧体诗词有较深的研究和造诣。马泉先生曾多次举办个人书画展，受邀参加全国省、市级以上画展三百余次并多次获奖；绘画作品曾在

凡笔墨不能表达者，必另选工具，另觅材料，另创技法，另僻蹊径，是谓“是皆智得之也”，非一般人所能了解的。本书介绍了吹气拓印法、硬塑板拓石壁法、揉皱擦扫法以及硬塑板反画拓印法。这些新技法在作画实践中应运而生，经不断探索而逐渐形成。使用新工具、新材料，让山水画呈现出不同于以前的新风貌。 希望有志于中国山水画特效技法创新的当代画家，共同研究，互相鼓励。既然西方绘画能够开辟出那样多的道路，产生了如此多的形式，中国水墨画为何不可以发展出无数条的道路，无数种风格来呢？只要画家肯去耕耘，必能开辟出一条自己的路子，创新自己的技法，创造自己的风格，一个灿烂光辉的中国特效山水画未来，将指日可待。

本书是学画扇面山水的工具书，墨稿可以作为临摹练习的范本，彩稿可以作为进行设色的参考。这本书主要展示了十二幅北派名家的山水作品，有的是直接临摹，有的则是摹名家笔意的创作。作者深入研习北派山水特点，临摹大量作品，画风细腻、笔墨娴熟、构图严谨，相信本书可以满足广大国画爱好者的学习需求。

老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学，难度不宜太高，但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显，必须强调的专业性。鉴于此，在编写本教材时．我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性，把理论与技法结合起来，不但说明“怎样做”的问题，更要说明“为什么”的问题，使理论落到实处、技法找到来由。另外，对于山水画教学本身来说，其特征是教学过程的逻辑性（学科自身的特征是地道的逻辑思维）与教学内容的形象性（山水画是造型艺术）矛盾相统一的过程，因此，《老年大学统编教材：山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一，并运用大量图片，使图文结合，更加直观易懂。同时，对具体的实践做出科学的程序设计，并且广泛吸纳学

在中国传统的绘画领域中，山水画作为一个独立的分科，占有举足轻重的地位。它的发展自隋、唐、五代开始，历经宋、元、明、清，直到今天，所形成的体系已非常完备。从自然感受到人文感受，从笔墨空间到心灵空间，注重“师法自然”的同时，又强调主观意象的抒发。这种主客合一的审美意境，使中国山水画的整体意境重在形而上的审美风格，简淡、儒雅、古拙、超然。因此，我们在学习山水画的过程中，不仅要重视写生的实践经验，更要加强自身全方位的文化素质，进而提高创作的艺术水准。 此书是几年来学习山水画的一点心得体会。

本书所绘图稿，也只是将“南派”山水画部分优点加以利用，其中也已包北派”山水画的部分优点，并非纯粹的“南派”山水画。这是时代气息所造成，同时也是时代所需要的，作为山水画基础的表现手法，观者尽可挑选自己适用的采纳之。

作品描绘巍峨高耸的远山被浮云游雾隔于天外，远处的瀑布从山崖之间逶迤婉转地涌出，因矶石抵柱而迥旋激荡，如同泉流。近景堤岸沙坡之上灵石伫立，苔草凝碧；临水的山角处双松并峙，针茂如冠，楮竹相生，杂然成林。一溪春水波光粼粼，仿佛正有和煦春风从水面掠过。画上虽然杳无人迹尘嚣，但并不荒疏冷寂。回荡壑谷的风声，击石鸣涧的水声，松涛如潮的树声，或许还有空山飞鸟的啼声，都为这本来幽静的画面平添了许多的幽趣，共同唱响一曲自然生趣的清歌，大有声情并茂的韵味。上端有画家自题语和款署：“双松流泉图，为六朋词兄六十寿。”落款：“毗陵恽寿平。”

关山月同志原名关泽霈，公元1912年农历9月16日出生于广东省阳江县那蓬乡果园村，早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。从此，在高氏艺术思想和艺术实践的影响下，关山月踏上了对新国画艺术执着追求的漫长而艰苦的旅程。

本书共分16章，包括树法、石法、山法、云法、泉法等山水画必要基本技法内容；同时，又增添了积墨山水、浅绛山水、青绿山水、作品欣赏等章节。每一章中，注重把握技法，突出要点，有示范步骤和作品临摹，同时增添了不同内容的欣赏作品。通过本书的学习，读者能较快掌握山水画各种技法，达到能临摹和创作作品的目的。

这本《析疑解惑(青绿山水篇)》由于泽海著，在编写上尽可能将学术性融入深入浅出之中，文化传承脉络的系统性力求清晰明了，技法介绍于寻本溯源之际尽可能更加实用与现代。这样，适应性可能更广泛一些，对学习者的帮助可能更直接一些。因为，毕竟中国画的学习，既要从基础做起，又要与时代同步。

本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国古代和近现代著名的国画大师如倪瓒、龚贤、黄宾虹、张大干、陆俨少等人的课徒稿，量大质精，技法纯正，并配上相关画论和说明文字，是引导国画学习者入门和提高的高水准范本。 由沈周编写的《沈周花鸟山水画谱/名家课徒稿临本》一书荟萃了作为明四家之一的沈周的花鸟山水画谱和相关作品，分门别类，并配上他的花鸟山水画论，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

自唐代水墨山水滥觞，“用水”在山水画中越来越产生重要的作用，水与笔、墨共同构成山水画最基本的要素。然而，在历来的画论中，皆着重于笔、墨，对水的专门研究非常不够。本书从历史的角度，首先对古今诸山水画大家用水特色进行深入细致的分析，论述水在山水画中的重要作用，继之以各种用水技法的研究，结合大量的范画和步骤图，非常形象直观，对专业与业余美术工作者皆有很高的参考价值。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。 美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统的图例范本，从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

本书从文房四宝、笔墨使用到树的画法、山石画法、云水画法、点景画法、山水画法，最后介绍了山水画的写生、构图和创作，同时配备了相应的插画，让山水绘画爱好者在学习理论的同时，能直观地感受实景，理论与实践有机的结合，犹如良师现场指导，非常易于学习领会。

本书是《中国画——山水技法教程》，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书收入的古代绘画作品为故宫博物院、辽宁博物院、上海博物院等博物院联合在上海举办的“国宝展”作品，从原作拍摄制版。

本书包括山水画写生和山水画创作两门课的内容，分为两篇。 山水画写生篇共分五章，十二节。通过讲授山水画写生的基本原理和主要内容，以及山水画写生的基本方法、具体步骤、中国画的形式规律等内容，使学生了解和掌握山水画写生的一般规律，并通过理论和实践的学习，使学生能够系统、灵活地掌握山水画写生的基本原理和方法。 山水画创作篇共分五章，十七节。通过课程的学习，学生能够了解山水画的历史演进、山水画创作思想的演变和发展。通过学习历史上重要画家的作品和风格流派，学生可以了解、掌握山水画创作的发展进程和一般规律。通过创作方法和创作过程以及形式规律和语言规律的学习，学生基本了解、掌握山水画各种形态和创作方法，具备独立进行山水画创作的能力。 本教程适用于高等美术院校山水画专业，也可以作为高

《工笔线描实用画谱》为山水人物画选辑，收录有王悲秋、周清波、李震、韩学中、吴冰等山水人物作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。