梅清为清代的著名国画家，该书选用了近五十幅梅清绘制的黄山册页精品力作。作品展示出黄山的山水树林、云雾等反映出梅清在创作黄山册页时的个人思想，反映出了梅清深厚的个性化的艺术风格。该书的出版将有助于广大的国画爱好者起到借鉴作用。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介：中国绘画艺术历史久远，独具魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分，以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等，并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。

传统山水画中，有着大量传神的点景尤其是五代两宋的山水画，其点景不仅极具生活化，而且愉到好处，体现了中国山水画天人合一的精神，足以让习画者吸收借鉴。但是由于原作对于一般习画者来说很难一见 并且多数点景精微，翻拍缩印到印刷品上之后，便模糊不清，让人很难体察其灵妙之处。因此，习画者需要一本清晰准确的资料书。

碧云晨风中的象山脚下，清涟滟滟的漓江之畔，首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂，桂林山水美最美是漓江，而今天漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台，山川与丹青交相辉映，自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝，成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后，进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式，但同时由于缺乏理性关照曾经导致境界的迷失。而进入新的世纪，涤荡浮华之后的当代山水画复归理性的内省，在反思与前瞻中开拓新的表现方式成为更多画家的共识。值得注意的是，与20世纪的变革不同，当代探索中涌动着重视传统文脉潜流。这种对古典精神的传承不是简单的回复古人，而是一种精神层面

这幅作品笔墨语言上具有鲜明的郭熙个人特色，图中山石先用湿笔勾出轮廓，线条柔浑圆劲，形如云层，复在阴凹处以片状或卷曲之笔墨密皴，或如乱云，或似鬼脸，因而被后人称之为“鬼面石”“乱石皴”，黄公望《写山水诀》中也说“郭熙画石如云，古人云天开图画是也”。其实这是画家根据火成岩型的山石，观察提炼而成，这种皴法具有一定的真实感，并成为郭氏特有的艺术符号。近景中间和右侧数棵大树长满虬枝，用笔瘦劲屈曲，主干瘦长多用中锋，画小枝则多用草书法，略带侧锋，上仰似鹿角，下垂似鹰爪、蟹爪，自有一种萧瑟之感。其树法承李成而发挥，传马远、夏圭而流远。整幅气势雄浑，中央山峦螺旋上升，朦胧中楼宇若隐若现，山路上点以行旅人物，乃“卧游”之上品。画家把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地，并赋予它以

传统中国画历史悠久，门类丰富，人物、山水、花鸟、走兽等门类之外，细化为许多小科目，多个科目都有成就很高的杰出画家，代不乏人。我们与上海市文化局和上海市教育委员会的有关部门合作，推出这套《名家画谱》丛书，作为上海市业余艺术教育教材，就是为了比较全面深入地介绍有关画家在这些专题上独特的艺术成就和专业技巧，便于读者入门和提高。 本书全面深入地介绍有关画家在这些专题上独特的艺术成就和专业技巧，便函于读者入门和提高。画谱安排主题课目4-6种，每种设步骤图多幅，旨在解析作画过程，通过这些图例所展示的笔墨应用和意念生发过程，读者可以比较容易地学到一些东西，一如亲临课堂，面对名师。画谱还附刊有关画家的若干作品，供读者观摩、欣赏、学习。

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

作品描绘巍峨高耸的远山被浮云游雾隔于天外，远处的瀑布从山崖之间逶迤婉转地涌出，因矶石抵柱而迥旋激荡，如同泉流。近景堤岸沙坡之上灵石伫立，苔草凝碧；临水的山角处双松并峙，针茂如冠，楮竹相生，杂然成林。一溪春水波光粼粼，仿佛正有和煦春风从水面掠过。画上虽然杳无人迹尘嚣，但并不荒疏冷寂。回荡壑谷的风声，击石鸣涧的水声，松涛如潮的树声，或许还有空山飞鸟的啼声，都为这本来幽静的画面平添了许多的幽趣，共同唱响一曲自然生趣的清歌，大有声情并茂的韵味。上端有画家自题语和款署：“双松流泉图，为六朋词兄六十寿。”落款：“毗陵恽寿平。”

周尊圣，一九五八年生，黑龙江省林口县人。一九九三年进修于中英美术学院中国画系。中国美术家协会会员，黑龙江省美术学协会理事。工画山水。自二十世纪九十年代初始，就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引，历经十几年，十次进入新疆腹地，走遍天山南北、戈壁荒野，感受自然万物，创立了“天山山水画”的独特风格。他以不同于古人、异于今人的全新笔墨语言，表现了博大沧桑的大漠戈壁、天山风云的神韵而饮誉画坛。 此图卷纸本，纵六八厘米，横九六六厘米。设色山水，笔法雄劲苍润、大气磅礴，作于二○○五岁末。图中表现的是天山连绵起伏、重岩叠嶂的雄奇壮观和沉雄悠远的境界。画面气势宏大，造型奇装伟，以有限的意象表现无限的邈远，笔墨勾勒皴擦与山石烟云在水墨淋漓的表现方式中，由于气脉相连而构成“天山无尽”的整体。

张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

在长江入海口的南岸，有一座风光秀丽的历史文化名城，娄江从城中缓缓流过，她历史悠久、经济富庶、地肥水美，自古就是鱼米之乡，历代的统治者都以此作为粮仓，故称太仓。而宋文治也就是在这个地方出生的。画家们都知道，如果对生活和生活所赖的土地没有激情（或者说热爱），那就谈不上山水画的创作。 本书介绍了宋文治的作品及艺术理论。前部分以少量篇幅分析了宋文治山水画创作技法、构思与构图、意境内涵及艺术特色等。后部分展示了他在各个时期创作的作品。这些山水画用笔生动流畅，气势磅礴，充分显示了作者所具有的独特的创作风格及深厚的艺术功底。本书制作精美，较好地再现了原作，是美术爱好者的临习范本。

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

此图描绘秋江边，千岩竞秀，白云萦绕，树林垂荫，楼台掩映之景。前景运用大量丰富的笔墨语言营造了一片古木杂林，树的形态生动逼真，对树叶塑造和布置亦是精心细致，勾皴点染之间少了一分画家昔日的纵肆张扬，多了些许古拙与沉着。山坡丛林中楼宇深藏，似有高人、居士常隐于此。中间有一湖，涟漪湖水随风而动，对湖面的描绘用笔简洁、洗练，与前后山石、丛林形成鲜明对比，从空间上和平面上都成为了整个画面的关键布置。再往远处，高峰拔地而起，似乎将画面的韵律提到了高潮。全幅气脉贯通，构图严谨，意境幽深，属石涛经典作品之一。

北派山水画家很重视章法构图，有著名的技法画论传世，如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等，旧说纷乱，其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属，本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值，以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生，从画史出发可以探寻画论内在的消息，从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》，综合了宋人山水的基本理论，将“真境”理论，作为贯通北派山水体系的主脉，结

本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样，曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

本册共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分步练习，又有创作参考，非常适合于离退休老同志，少年儿童、国画爱好者和初学者临习之用。 本书的特点：看得懂、学得会、掌握快、易见效，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。