写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。

我自17岁开始习画，至今已有40多个年头。我的恩师是山水画大家梁树年先生。梁老早年曾和京派画家祁井西先生学画，后转道大风堂，成为张大千先生的入室弟子。梁老为人至真至纯，从艺广博专深，除了绘画创作外，他一生还致力于美术教育工作，曾先后在北京第二女子中学、北京崇真学园、北京艺术学院、中央美术学院任教。正是在他的悉心指导下，我才打下了比较扎实的笔墨基础，并对蔚为大观的传统绘画有了比较全面的认识。

为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法，我们策划了《中国名画点击》丛书（第二辑）。每册精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见，再现原作神采。本册收入现代画家陈少梅的山水画作品，凡六件。

本书是“国画名师指导”系列中的一本，由画家张少山编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的传统技法，写意人物画的绘制步骤，以及人物画绘画程式、创作示范和教学欣赏等绘画教学内容。本书还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。适合作为初学者的自学用书和美术培训机构和专业相关院校的教材之用。

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

曾刚以山水画名世，是因为他的艺术总带着特有的诗性和强烈的个人气息，形成了一种独具气魄与内涵的笔墨语言。曾刚生长于峨眉山脚下，巴蜀文化的丰厚、沉郁、神秘、博大给了他生命的最初启蒙，也滋养了他日益茁壮的艺术之树。《曾刚画集》收录了作者百余幅作品，作品为梦开始的地方，雪乡风情（之一），独红一枝映沧桑，生命，寻幽图，青山不老绿水长存，蜀山秋韵，红树秋山雁来多，幻境，龙啸（之一），雪域圣峰，登高壮观天地间，波间不断千峰雨林上争喧七涧泉，晨曲，悟禅，牧童望村去猎犬随人还等。

墨强调线形结构与大面积的青绿设色所形成的笔色互补、线面交映、互为灿烂的笔墨方式，构成了《遗爱十二景长卷》的语言特点。无疑以这种更加强烈的语言表现奔突于古今之间的天人合一之气，吐纳风云之势，早已走出了传统青绿山水的规范，创造了青绿山水的现代语言。显然，这种脱颖于敦煌魏晋风范的独特技巧，换来了这门古老艺术的重新绽放，换来了它的鲜活生机，有力地彰显着它的华彩与丰厚。

本册是作者结合多年教学经验编绘的一部构图技法书，共分为十章，从山水画构图概述、山水画构图要领、山水画构图法则、山水画构图规律、山水画构图形式以及山水画构图模式、题款、印章诸方面都做了详尽的介绍，并增加了山水画墨稿构图、山水画构图作品欣赏等篇章，有近百幅作品编排其中，通俗易懂，图文并茂，便于学习掌握和临摹。

本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国有名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。《溥心畲山水画谱》荟萃了现代山水画大家溥心畲大量的山水课徒画稿，搜集了他的精品画作，配上他的画论，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

作为中国绘画著名的风俗画，《清明上河图》在表现形式上独具一格，具有很高的艺术水平。由于是长卷形式的画幅，在构图布置上，画家采用了中国画传统的散点透视法，像电影移动镜头一样，将北宋京城汴梁及汴河两岸的景象收入画中。但是，需要指出的是，这种散点透视的取景法，不是百无遗漏地罗列，而是经过形象思维后的意匠经营，对现实中的景物有所取舍，并加以剪裁，按照画面的需要，来布置经营。因此，构图严谨，景物布置疏密有致，多达500之众的各色人等，虽然形体不大，但衣着不同，神情、动作也各异，有的甚至富有戏剧性情节，往来穿插，使得横长的画面既不迫塞，又不空旷，既富有空间的变化，又充满生活的情趣。画法上，作者以工笔为主，兼及写意，房屋、舟车、桥梁、人物等，结构准确，比例合度，用笔精细，线条遒劲，略加渲染，

这本《大家画风(山水画技法百图)》由四川美术出版社编，介绍画家刘叶瑞琨等人的绘画风格、技法、画作等内容。20世纪70年代后期至1984年到四川省诗书画院从事专业创作，很长一段时间刘朴都是在从事工艺美术设计。这项工作对他的山水绘画创作又产生了的影响。无论是山水绘画的图示语言，还是绘画的空间感，看似不经意间却是他深思熟虑的结果。从巨幅山水到扇面小品，刘朴的绘画都能体现出“致广大，尽精微”的哲学理念。

《冯一鸣重彩山水画集》是一本中国现代工笔重彩山水画作品集。冯一鸣的画作大气磅礴。其创作过程，源于师造化，忠实师法自然；源于师法传统，求教于古代先贤；源于心。 书中所收作品都是其作品中的精选。中国画是很具包容性的大概念，中国画的风格也应该是多种多样的，相信此书的出版，能够推动中国画的发展。

本书是“国画名师指导”系列中的一本，由画家张少山编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的传统技法，写意人物画的绘制步骤，以及人物画绘画程式、创作示范和教学欣赏等绘画教学内容。本书还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。适合作为初学者的自学用书和美术培训机构和专业相关院校的教材之用。

“名画再现丛书共册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。

当代中国画坛呈现空前的多样性，画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数，各显身手。从传统中深挖；从舶来品中掠取视觉；从自己的生活与经历中反复提炼；从大自然中吸取精华，画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野，成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴，需要吸取经验与教训，而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球，对信息持与量的选择和过滤就非常重要。本书用图录的形式结辑成册，在现代印刷技术的帮助下，容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试，希望您能喜欢。

本书是《中国画——山水技法教程》，着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法，让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点，同时也具有一定的系统性，能使初学者看得清、读得懂，初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。

本书收录了于志学的冰雪山水画技法。其中内容包括：泼白法、重叠法、滴白法、雪丘画法等。 作者研究冰雪山水画已经有四十余年的历史了。从二十年前冰雪山水画正式问世以来，作者收到无数封热爱冰雪绘画艺术、渴望掌握冰雪山水画的美术爱好者的来信。每接到一封来信，作者都受到一次鼓舞，激发作者要把冰雪艺术的理论和实践继续搞下去，不断地深放和完善，以不辜负众人对冰雪艺术的热 爱和对作者的期待。因此，作者除了不懈地努务进行绘画艺术实践以外，毫无保留地多次公开介绍冰雪山水画技法，努力为普及国画艺术，传播北方文化做出自己应有的贡献。归纳起来，在众多的读者来信中，他们除了想要掌握冰雪山水画技法之外，还希望进一步了解冰雪山水画的产生过程。虽然近些年来，一些媒体曾介绍报导过这方面的情况，但仍有很多人对冰雪

顾坤伯（一九零五——一九七零）江苏无锡人，曾名乙，字景峰，号二泉居士，中学时代，即投江南老画师吴观岱先生门下学画，后入苏州工专土木科学习建筑，又得该校国画老教师陈迦会先生的指点。一九二五年自上海美术专科学校毕业后留校执教，两年后受聘于新华艺专，同时创办奇峰函授学校。一九五九年执教于浙江美术学院，是中国美术学院中国画系新山水画教学的主要奠基者。 顾先生为人坦诚淳朴、淡泊平易，艺术造诣很高而又无名家习气，深受学生爱戴。顾先生这时期的水墨山水，真可谓信手捡来辄成妙品、清气满纸、入乎理又有出乎理。，其作品时而欲横，时而欲竖，数点成林，数拂成山，作法自在，新意自出，于老辣中天真秀发，于平淡处逸气横生。