《关于中国画的用笔》、《临摹范宽（溪山行旅图）的体会》两篇，是作者过去写的文章，作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔，是用了很多的时间出来的，是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”，是1998年应北京故宫博物院之邀写的，其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失，从宏观上的一些看法。以上几篇文章，包含了作者的教学想法和思路，也是作者讲课的重要内容，也可以称做“教案”吧，因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀，要飞得高，必须两个翅膀都要硬，这就是作者对未来的画家们想要说的。
《双喜图》树干上暗藏玄机？徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义“开创者”《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密？知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌？熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺？看遍欧美各大博物馆，还记不记得那些年流浪国外的中国名画？Come on！走近我国大好河山文人墨客，和马姑娘一起聊聊画画！ 一本了解中国古典水墨绘画的之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分，选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
本书内容为丘挺的山水画写生集，书中有作者近期山水画写生作品约80幅，主要是关于山水画水墨的探索。其山水画不仅以传统文人笔墨观品评的“雅”、“优美”、“平淡天真”作为审美追求，而且致力于笔墨在现代建筑空间展示与延伸的有效性的表现力的探索，其追本求源，直接叩问中国山水起源的审美直觉，追求纯化的山川图式的新秩序，以一种更为宽阔的传统精神来支撑他的绘画灵感。在其画中笔墨意象虚实惝恍，元气淋漓，游目无穷，颇能勾起视觉眷顾。
这是一本谈中国山水画的书。主要是讲授传统山水画的有关要点，其中着重讲到技法，即山水画的立意，作者认为“意为法之主宰，法为意之兵车，相互生发，方有好画”。本书的实质是意与法的常识，也即本书明显区别于其它同类著作的地方。本书尽量采用历代名家名作为图例，近200余幅，文章言简意赅，要言不繁，语言通俗自然。为读者提供了较大的信息量，扩大视野并激发想象力，是一本极具个人审美意趣与艺术个性视角的书。此书由北京图书馆出版社出版。
这是一本谈中国山水画的书。主要是讲授传统山水画的有关要点，其中着重讲到技法，即山水画的立意，作者认为“意为法之主宰，法为意之兵车，相互生发，方有好画”。本书的实质是意与法的常识，也即本书明显区别于其它同类著作的地方。本书尽量采用历代名家名作为图例，近200余幅，文章言简意赅，要言不繁，语言通俗自然。为读者提供了较大的信息量，扩大视野并激发想象力，是一本极具个人审美意趣与艺术个性视角的书。此书由北京图书馆出版社出版。
石涛是明末清初的“清初四僧”之一。作画构图新奇。笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。《石涛小品山水画》选石涛小品山水精品，印为大开本，散页装，经济型画册，供国画爱好者和学习者临摹借鉴之用。
君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也：猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也……这是宋代山水大家郭熙在《林泉高致》中的描述。君子渴望林泉之乐，在山水中，不仅求可行可望，更要追求可居可游之境界。清代王概《芥子园画传》中说：山水有人居则生情：山水中亭台楼阁、屋宇村舍是人类活动的场所，山些凶中的点景屋宇在很多时候，可以喻为一张画的画眼，可以透过屋宇观察整个世界。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水的创作画法等内容。全书内容丰富，共7 章。章介绍了写意山水画入门基础，包括了笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了画山石的常见问题和绘制技法，包括了石头排列的方法、石头的绘制流程、常见的点皴法、常见的线皴法、常见的面皴法、山路的画法、山峦的画法、山峰的画法等。第三章详细地介绍了水的绘制技法，包括了瀑布的画法、泉水的画法、江水的画法、海水的画法、溪水的画法、倒影的画法等。第四章详细地介绍了云的绘制技法，包括了勾云法、烘云法、留白法、雾的画法、霞的画法等。第五章详细地
“名画再现丛书共册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。江西美术出版社编著的《八大山人山水图册》就是以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求而汇编的。
山水画写生通常称对景写生。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种，俗称速写和慢写。其要旨是：写对象之生、写对象之真！生就是生活、生动、生气、生机；真就是真实、真切、真情、真意。有道：美景如画、佳画似真。
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《中国历代名家技法集萃(山水卷树法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷树的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
李刚先生是中国画坛颇有建树的山水画家.主张继承传统、融会中西、深入生活、反映时代，把艺术的最深刻的美质植根于祖国文化的故乡之中。他的作品“采天地雄深之气，写山水天成之美”，给人以身临其境的艺术享受。体现了现实主义、人文精神和文化底蕴的融会结合，既体现 了祖国山河的雄风大气，又充满了诗情画意的美感。 此书收录了李刚先生的100多幅山水画精品，以便于大家欣赏、收藏。
本书介绍陈玉圃先生的山水画。陈玉圃先生是当代山水画家。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。 陈玉圃出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。相信读者观《陈玉圃山水画新作选》选录的山水画新作后，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。
时代在变化，社会在前进，山水画必须创新，这早已提到了日程。如何创新，这是一个不简单的实践问题。有这么几种想法与做法：一种，借尊重传统之名，而行保守之实；一种，撇开传统，另起炉灶；一种，要在传统的基础上积极创造。我认为，最没有出息的是种。当然还应该允许有第四种、第五种、第六种……事实上，据许多报刊反映，已经有了十多种。有一些画家积极地发挥了他们的创造性，并作出了一定的贡献。20世纪的下半叶，科学更加发达，人类可以航天，来去太空，艺术家的认识，更应站在人类进步的前列。山水画的发展，天地应该是无比的广阔。可以相信，我国为数众多的山水画家，凭着他们的勤劳和智慧，一定能在山水画艺术上创造出奇迹，令人叫绝。我们在创新中，应该尊重“大、小李”，尊重荆、关、董、巨，以至马远、夏珪及元“四家”
