秋实篇，顾名思义是描绘秋季果蔬丰盈、昆虫活跃的盛景，在工笔画中也可称蔬果草虫画。蔬果草虫画产生于何年何月，在几千年的绘画史上恐怕尚无定论。从远古时遗留下来岩画壁画及商周时的青铜器皿，我们依稀可以看到狩猎的猎人、牛马、五谷、蔬莱、昆虫和鱼类；如果说，这就是中国最古老的蔬果草虫画也未必不可。 本书为“工笔画线描花卉画谱”系列之秋实篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描秋天瓜果的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。 本书分工笔线描蔬果、草虫概述，步骤图、用笔用墨的方法、工笔蔬果、草虫的笔墨纸砚及使用方法及工笔线描秋实画谱等。

本书在与西方传统的写实主义绘画的对比中，对中国绘画艺术的写实传统进行了一个较为系统的梳理研究，从中概括得出中国画写实传统的基本特征：以再现对象的内在规律和本质生命为出发点的基本原则，以揭示、传达天地万物生成的本原的存在为追求，因而要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通、进而把握事物的本质。 中国写实绘画具有独特的传统和艺术特征。这种写实传统，以再现事物的整体特征和本质生命为目的，以揭示、传达天地万物生成的最本原的存在为追求。因此，要求它的艺术家发挥主体作用，与对象沟通，进而把握事物的本质。这种观念始终影响着中国传统绘画的发展。 在远古神秘的造物观念中发育成长起来的中国绘画艺术传统，从魏晋时期开始，已经逐步远离了源头，开始了新的写实追求。随着早期艺术观念的逐渐淡薄，注重

本书着重于介绍目前市场流行的古代金属器皿，且略作鉴赏，并提供参考价格。为什么说是市场流行的呢？这是因为本书所介绍的是明清时代平常使用的存世金属器皿，是相对于高古的馆藏重器而言的。本书以此为着重点，以期为收藏爱好者提供一份值得参考的资料。古玩的历史、文化、艺术、科学、材质和品相是价值的决定因素。但对一个外行来说，古玩的时空是模糊的，审美是表面的，技术是无从了解的，至于对孤少与沧桑更是没有概念的。笔者以切身的感受与实战作诠释，身为行中人，深知古玩的“水深火热”，更知其水分与泡沫的“忽悠”。

本书向您娓娓道来医学前沿传来的好消息，所述的趋势已经对当代医学产生巨大而深远的影响。 它们是：①医学基础研究取得了重大突破，在基础研究、诊断工具和药物研发方面的进步与生物工程学结合，使得个体化医疗成为可能；②工程学和计算机科学创造出无创影像技术，改善了诊断的技术手段，外科手术时采用的手段和方法如同科幻小说里描绘的一样；③针灸、按摩和心身锻炼等传统医学方法越来越受欢迎，已经逐渐融入了现代医疗体系；④商业行为开始转变，通过加强与医疗领域的沟通，有效降低了医疗风险。 通过本书，你可以了解现代医学知识，掌握未来健康领域的发展趋势。

老虎有“兽中之王”之称，在中国老百姓的日常生活中，以虎为题材的绘画至今收到喜爱。 画虎有工笔和写意两种形式，本书介绍的是写意画虎的方法。为了方便学习，本书作者将虎的几大部位如头、趾、尾、体纹等，分别详细介绍其结构及画法；同时，还向读者介绍如何用最简练的笔调勾画老虎走、卧、奔、跃、吼等各种动态；介绍从何处入手，一步一步画出一只完整的老虎造型；介绍两只老虎一群老虎的各种组合形态。书中还附有大量的完整作品，供欣赏学习之用。 按照本书的技法步骤，认真临摹，反复练习，即可掌握画虎的基本技巧。当然，在有条件的情况下，还应经常到动物园对活虎进行观察，多画些速写或改集资料，这样对研究虎的结构，掌握其动态将大有帮助。

《漆画技法/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》图文并茂，内容丰富，围绕漆画的材料、工具、设备、技法创作等角度进行编写，对于漆画的基本知识有着直观的讲解，关于漆画的材料分类、特性、优缺点都有所论证。将创作过程以图文并茂的方式展现出来，对于漆艺之美结合众多重要作品，技术与审美并重，是一本实用的漆画方面的教材。

《折枝花卉画谱》是中国画线描系列中的一本，《折枝花卉画谱》是高占国先生绘画的花卉百图，书中以线描的形式描绘牡丹、荷花、睡莲、鸢尾、凌霄、芍药、鸡冠花、紫藤等木本、草本、藤蔓花卉共百余种，以折枝花卉的形式展示给读者这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。

《荣宝斋画谱（109）：写意山水部分》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

亚明，贫童——战士——画家的经历，使其多所闻、多所思、多所能。他们是在时代脉博上从旧过渡到新的一辈人。这种过渡，在当时，或许是形势所需、所迫、久而久之，成为理所当然的现实。而他的可贵在手，实实在在、名副其实地过渡过来了，绝没有（半吊子）的嫌疑。有着这个特殊经历的亚明，在艺术上具备着鲜明的特色。 不拘一格，是他艺术创作中最为突出的特点，这不仅表现在他的艺术作品中，而且反映着他整个的治学道路。 亚明艺术的第二大特点，是纵情。他具备一双善于发现的眼睛，无论在自然造化，还是人类生活中，他都善于发现美，发现平凡中的奇特，发现繁复中的核心，又善于发现这种美与传统法则关系之间的纽带，他还具备着一又善于捕捉的手，看到了、想到了、就能创造在纸面上，他的这些能力，都发于感情的基础。有了这个基

《中国名花工笔线描画谱：牡丹》为“中国名花工笔线描画谱”系列之牡丹篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描牡丹的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。 一幅佳画、几枝牡丹，或置于室内或置于案头，一年四季不分春夏秋冬，欣赏它的丰姿秀色，，图个吉祥如意。

中国画，在世界绘画中特色独具，浓缩和象征了东方精神。《中国历代绘画名家作品精选系列：王翚》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。《中国历代绘画名家作品精选系列：王翚》收录了王翬的经典作品，包括《仿巨然山水轴》《陡壑奔泉图轴》《柳岸江舟图轴》《奇峰耸秀图轴》等。

《写意丹柿》由浅入深的分步骤地介绍了丹柿的具体画法，并附有成品欣赏，柿子是植物树的果实，原产于中国，在各地分布较广，栽培悠久，已有千多年历史，很早就流传到了日本、韩国和巴西等世界主要产地。《齐民要术》中（广志）记载小的杮子像小杏，软枣的味道像柿子。晋阳的软枣肉细而厚，是进贡给皇帝的贡品。从古至今中国一些地方民俗中，就有过过吃柿子的民俗，取事事事如意吉利之语。 柿子果一向是我国传统花鸟画的题材之一，朱丹之柿象征鼓庆吉祥。历代许多画家把它入画，如宋代法常、清代扬晋等大师。其画法有写意没骨、双勾、工笔，法式风貌各个特色。柿子因大而扁圆形，俗称磨盘柿子，所以有“玉盘露水，冰齿余香”之誉。秋季果熟叶掉，满树红丹，十分艳丽，有“九月柿熟红似火”之称，历代诗人都为它留下许多名篇，宋朝大

花鸟画在技法上的写实和在表现内容上的繁复，在程度上限制了它的发展，但这也使得花鸟画一旦成熟便会持久璀璨。经历了漫长的历史积淀，魏晋南北朝时期，花鸟画作为一个独立的画科初吐嫩蕊；大唐盛世时花鸟画尽展娇妍，“折技”法使花鸟画在技法和意识上走向统一；宋元时期花鸟画以一种高贵的身份走进宫廷画院，宋徽宗赵佶以至上的皇权地位将工笔花鸟推向峰巅；明清时期花鸟画在技法上已经相当成熟，写意花鸟画开始异军突起并渐成燎原之势，兼工带写法、“没骨”法、“勾花点叶”法，各成一脉，名家辈出。加之西方传教士携西洋绘画技法进入中国，至清末，中国花鸟画已是百家争鸣、百花齐放！

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

中国画学中以“翎毛”指代“鸟”。“芥子园画传”第三集称“翎毛花卉”即我们通常所说的“花鸟”。鸟的形象很早就成为人类描绘的对象。现存最早的单幅画“晚周帛画”的画面上就有生动的凤鸟图形，而传世最早的工笔翎毛画当属黄筌的《珍禽图》了。从中可以看出五代时工笔翎毛技法已经非常成熟与完备。入宋以来工笔花鸟有了长足进展，宋人花鸟画很注重鸟的表现。宋徽宗赵佶就是画鸟的高手。他的《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》等堪称工笔翎毛画的典范。工笔画有任仁发、王渊、边鲁等。王渊、边鲁多以水墨画与文人水墨相唱和。明代工笔画鸟画家最负盛名者，有林良、吕纪、陈洪绶等，画风基本上为兼工带写，所画翎毛比宋人粗放而重笔越，而严谨性不及宋人。清代工笔翎毛画没有更大发展。清工笔画鸟画家有沈铨、任伯年等。任氏的工笔翎毛造

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下兰的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

中国绘画艺术源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。学习中国画一般从花鸟画人手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、鱼虫、果蔬，目的是供中国画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多看一些名家的作品，多练、多画，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握画中国画的一些规律。

从国画基础训练开始，从把握物象的普遍造型规律开始，让名家带你迈出画艺道路的步!

中国画，在世界绘画中特色独具，浓缩和象征了东方精神。《中国历代绘画名家作品精选系列：王鉴》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 《中国历代绘画名家作品精选系列：王鉴》收录了王鉴的经典作品，包括《关山秋色图》《夏日山居图》《山水图轴》《云松深萌图》等。

在你的观察或想象中，一个吻应该什么样子？黄蜂腿上的绒毛是长还是短？机器人有几只手？蘑菇是什么颜色？也许你早已知道问题的答案，但你有想过，有一天你可以亲手把这些东西画下来吗？ 《642幅可画的画：怎么画都行》正是这样一本需要你亲自完成的“画册”，这本看似简单又让人上瘾的书内容丰富，包含大量时髦有趣的绘画主题，这些绘画主题有的很简单，你可以提笔就画；有的则很抽象，需要你动一动脑筋； 有的则令人耳目一新……无论是初出茅庐的艺术家、经验丰富的素描家还是对绘画毫无经验的普通人，都会被这一系列古怪、有趣的绘画提示所吸引和激励！这是一本非常有启发性的速写本，又是一本可以DIY 的个性画册，每个人都可以参与到艺术创作中，在娱乐中练笔，在创作中治愈。