本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《神话人物绣像选》作者描绘中国神话人物百余幅，其中包括盘古、伏羲、女娲、黄帝、王母、玉皇大帝、妈祖、钟馗以及孙悟空、姜子牙、哪吒等，内容十分丰富。《神话人物绣像选》中这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以作为工艺美术爱好者创作参考。

《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等，画面意境深远，气势磅礴，行云流水尽在其中，给人以小幅见鸿篇之感，其画风清新典雅，有浓厚的生活气息，是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。

在当今我国山水画坛上，北京画院老画家郭传璋先生是掌握『北宗』山水画传统技法功力最的深厚的少数画家之一。他不仅继承了『北宗』的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合『南宗』笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，在长期的写生和创作实践，逐步形成了自己的独特风格，在继承优良传统的基础上又有了新的发展。 郭老画黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。游过黄山的人都有这样的体会，如果赶上无云晴天，那是最扫兴的了。云，一方面能使景色具有含蓄的魅力，避免了一览无余，掩去了杂乱无章，把奇峰、劲松突现了出来，另一方面又把单个、分散的景物连成一体，使之成为有主从、有远近、有聚散

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

晁谷，先后就读于北京工艺美术学校和中央工艺美术学院。现为中国美术家协会联谊中心艺术总监，中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标识设计者。枚申奥邮折长卷绘画作者。近年来深入研究中国传统生肖文化，创作有《金鼠画法》、《金牛画法》。 本书图文并茂地介绍了金兔的绘制步骤，书后还收录了晁谷的众多作品。

吴茀之先生是位借古开今，具有杰出成就的画家，先生有着自家的创新意识，潘天寿先生在三年代就赞许他的画才情超逸、品格非凡。吴先生画兰竹，神韵自如、风情独到，用笔果断而迅疾，墨浑厚，气势朴茂，花叶彩色映衬，可与昌硕先生古艳的丰彩相对照；画芭蕉，有青藤不可抑制的情势，内中又寄托着自家的豪情；那些田园风味、山间闲情，均在多变的笔路与雄浑的墨彩中的得以表现，使人既领略了情意，又欣赏 了优美的艺术风采。

《籍忠亮作品集》收录了籍忠亮的经典作品。画家籍忠亮，是一位隐于闹市且卓有成就的艺术家，远远超过其年龄的高深艺术造诣和对社会的贡献正被广泛传颂。其作品被人民大会堂收藏，国家主席胡锦涛收藏，台湾原国民党主席连战收藏，《香茗》作品被中国邮政作为明信片刊印发表。

本书精选中国历代具有代表性、最为大众熟知的中国画精品77幅，如曾经引发“故宫跑”的《千里江山图》《清明上河图》，以及大众耳熟能详的《高逸图》《五牛图》《步辇图》《重屏会棋图》《韩熙载夜宴图》等。除展示全图外，还对精彩部分予以高清原大局部展示，并辅以精彩点评，以直观的方式昭示中国画的风神秀韵，展现中国绘画艺术的博大精深。该书轻便易携，选图经典，印刷精美，高清原大局部深度还原原画的风采，笔触纹理皆清晰可见。可展卷玩赏，也可对卷临写，既具有学习、欣赏价值，又具有收藏、实用价值。一本在手，中国画精髓尽在其中。

19世纪末叶，近代中国文化艺术因与西方开始交流，所受冲击甚大，一度以西化学者的短视，有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族，水墨画更与书法、诗文、哲学相通，岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶，即以民族艺术有识之士的鼓舞，而更新自强。1911年，孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野，走出新的道路。我们可以上溯，那时岭南广东的高剑父、高奇峰，以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径，后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量，被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨，至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨，都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶，大师们所作，无论是倡新的，抑或原本守旧的，都有不同方向与不同程度的拓展国画视野，从而体现

一年一计，一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作，春分临夏至，端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗，就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸，仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈，圈子里是一些精致的中国传统节日小故事，有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年，循环往复，转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在，奈昔故人已矣。 一年计划，记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅，流年难舍。 配合精美四季和纸胶带，这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本，显得格外珍贵，值得你珍藏。

《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。

《跟名家学国画技法与小品:跟王春雨学画马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范，力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。传统的技法，要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生，方能领悟马在静态和动态的规律，才能画好各种姿态的马。

“应物象形”是画家以心应之于物，用笔象之以形的过程，其“形”应是形、神、意的三位一体，即写客观物象之形，传客观物象之神，达画家主观之意。“应物象形”的过程也是绘画创作的过程。本文从晋唐时期顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最和张彦远画论中选取有关“应物象形”的理论，结合各时期的主要绘画作品进行系统分析和研究。从绘画发展史的角度客观地论述和阐释“应物象形”这一理论命题从产生到完备的过程中，各家对其不同的认识和见解，梳理和归纳出不同时期的“应物象形”思想和方法，构建古典意义上的以写形、传神、达意为一体的“应物象形”的理论体系。这既是对“应物象形”在晋唐时期的系统解读，又为唐以后“应物象形”的现代性变异提供比照。