乔伊，毕业于中央美术学院艺术史系，自幼爱好艺术，现从事艺术鉴赏和研究工作。 作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟姚、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。
为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。 这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对算术理论由点到线的大笔梳理。 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴，故改“画论”为“论艺”。 本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从外收集、编译了许多手资料。
当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。
约翰内斯·维米尔是荷兰的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为荷兰画家。他刻画人物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。本书收录了约翰内斯·维米尔的经典作品。
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。 位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力 先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。
本书简单介绍了钢笔画树的基本技法与原则，重点按树的形态展现了作者游历世界各地，数年间对各种形态迥异的树的写生作品，在给读者以美的视觉享受的同时也为钢笔画入门者提供了很好的借鉴、参考标本。 作者以一个老建筑师的专业速写功底，加之爱树之癖，以树托义，将感情寓于树中。一枝一叶泛于心底，画的是树，含的是义。 本书可供普通读者及一般美术爱好者浏览，也可供美术及建筑学专业师生参考借鉴。
本书旧传版本，有石刻者、有木刻者：石刻者以年久漫漶，画面不明。木刻者所绘衣着器物，略有不合当代实情者。近年来国画家江逸子先生，经多方参证，以现代国画笔法，绘成《孔子圣迹图》暨孔门十哲共四十二幅，于一九九三年孔子圣诞节，假省立台中图书馆公开展出，承蒙各界先进莅临参观，普获肯定，并将展出画面辑印成册。发行以来亦颇受欢迎。兹者初版三千本即已告罄。 按此《孔子圣迹图》，对于弘扬孔子身教、言教，具体而有征，极易为读者心领神驰有所会通，实为便于推广儒学之通俗读物。且以孔子学说，近世以来广为世界学者所推崇，希能广为流通，使代表我民族文化——行仁、尽孝、尊礼、行义之孔子精神，传扬于世界各阶层，为世界增进一些仁厚的风习。至期先进长者，惠赐教正，并有以助成之。
特效是通过画面语言将抽象的事物变成直观的显现，特效的运用会使卡通画面更为生动精彩。全书采用“分解记忆法”将卡通特效的绘画分成30天来学习。在每一在中，先以亲切自然的语言讲解当天主题的多种绘画技法，最后，通过实战练习带给读者学习的成功感。 本书以一种轻松的方法教学初学者在短短30天内掌握特效的画法，非常适合卡通动温柔工作人员及绘画爱好者阅读。
肖像画中想要画好人物，他的头部至关重要！本书对画家、雕塑家和插图家来说是很理想的工具书，它简明地介绍了成功的头部素描的那些重要技巧。对于初学者来说，它通过一步步的指导和100多幅图例，讲解了怎样：画出逼真的特征；创造皮肤的头发的质感；捕捉特定的表情；使用不同的工具、如蜡笔、炭条和钢笔。从天真无邪的儿童，到饱经沧桑的智慧长者，本书揭示了怎样描绘这一切。它蕴含着丰富的解剖学知识，能够帮助那些已经很熟练的艺术家来理解和把握面部的整体结构和运动。本书定位于解说头部的三维形状，并将它表现在平面上。怎样创造不同基调的区域来表现这个形状，本书介绍了种种方法，包括明暗处理、透视、由轮廓素描而发展，等等。书中的素描结合使用了不同的西方经典美术绘画技巧，以便启发艺术家们使用它们来试验和发展自己的个
针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查结果显示：红色、粉红色代表爱情，金色、红色代表幸福，黄色代表嫉妒，黑色、银色代表优雅。作者还提供了有关色彩效果的背景材料，解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情。为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝色、银色代表女人的颜色。本书囊括了我们视为具有独立心理效果的色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。
《世界当代有名画家：史蒂夫·休斯顿》作者的画大多数在描绘肌肉健硕的人们，人物造型夸张且独特，很多画面像是一个舞台剧人物表演的定格或者是角斗场上勇士之间挑战的一个定格。画面生动形象不单调。他注重通过肢体语言来表达人的情绪以及身份，因此画面中忽略人的五官描绘。
“中国著名油画家作品精选”系列之一。姜国芳的油画艺术在外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，生动，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略油画的画理、风情、美境……
本书包括了三希堂山水画谱大观，三希堂人物画谱大观，三希堂仕女画谱大观，三希堂翎毛花卉大观，三希堂草虫花卉大观，三希堂石谱大观，三希堂梅谱大观，三希堂兰谱大观，三希堂竹谱大观，三希堂菊花谱大观等内容，每个部分附有大观浅说，画法示范，名家画作等，非常适合研究学习中国画的读者使用。
谢洛夫是19世纪末20世纪初俄罗斯最富创新精神的、影响的肖像画家和素描画家。谢洛夫的素描肖像用线流畅自然，有高度的形式美感和独特的艺术魅力，与他的油画肖像一样著称于世。谢洛夫的素描既严谨又轻松，人物动态与表情显得特别生动和自然。他能够以轻忪的笔触准确地把握和揭示出人物的内在精神世界和社会属性，这是因为他摆脱了外在物象的束缚，更注重神似和内在精神。谢洛夫的素描之美不在于描写自然，更在于艺术语言本身，把造型功力与想象力神奇地结合在一起。他不仅仅是在作画，而是在对话、在思索，把他的亲切、抒情、蔑视、批判诉诸笔端。这正是他众多的素描肖像能够惟妙惟肖、形神兼备、令人赞叹不已的魅力所在。他是现实生活的深刻的目击者、开掘者，也是把这种洞察用素描语言进行审美表现的大师。本书收录了谢洛夫的经典素描
