乔托、马萨乔、凡·埃克、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、鲁本斯、维米尔、德拉克罗瓦……180帧名画，用900余幅彩图分解阐释。14—19世纪，这段时期的西方绘画叙事性极强，有着浓厚的人文背景。如果我们对希腊和罗马神话、民间故事和基督神学的相关知识不能如数家珍，那么，就察觉不出这些经典名画中的象征、隐喻和多种暗示了，于是，我们也就失去了诸多品读绘画的愉悦。画中的人物是谁？他（或她）身处何地？其行为有何意义？……有意味的造型、令人费解的构图、表面上不合情理的细节——本书读者追寻经典绘画的意义，了解古典绘画的理念，有的放矢，不落俗套，赏心悦目。

丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。本书为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。

这是一部小百科全书式的艺术普及读物，文字语言深入浅出而又引人入胜，如同资深的学识渊博的导游带领您作高句丽壁画的巡礼。面对高句丽壁画丰富的内容和深奥玄妙的神话图像，导引解说者对集安具有代表性的高句丽壁画墓逐个进行介绍，对其中重要的精彩画面一一加以解说，旁征博引、纵横对照、中西比较、分析透彻、鞭辟入里，将您引入缤纷多彩的高旬丽壁画世界，让您手难释卷，心驰神往。

童年时常听父亲说到剪纸、民歌、秧歌、延河、宝塔山、桥儿沟、市刻、开荒、识字运动等等。20世纪80年代中叶，我第一次来到陕北黄土高原，那是一次圆梦之行。回来后将照片给父亲过目，父亲大喜，喃喃地说这儿变了，那儿还是老样……而那年的全国版画展上，我的一幅先期不被看重的带有陕北民间剪纸风格的作品最后竟获大奖。这使我受宠若惊，终生难忘。至此，每年春节一到，我便打起背包，开始了陕北黄土高原之行。我以后的几组版画系列无一不是表现黄土高原的景与物。每一次的采风，都会有新的收获，但同时又会带来新的遗憾，总觉得还缺少点东西，总是不满足，这就是我下一次行程的动机。 采风成瘾，由每年一次两次递增到三次，最后干脆绞尽脑汗，说服领导，来个金蝉脱壳，索引到黄土高原腹地一小县城挂职。虽任文化局副局长，但不问事

本书是刘亭青先生的个人绘画作品集，全书内容包括其多年荷花题材的绘画作品，其绘画作品笔法生动，技法娴熟，具有较强的欣赏和借鉴意义，本书共收录了其95余幅荷花绘画。对于学习国画荷花题材绘画的读者具有的示范和借鉴意义。

绘画的学习，无非在掌握正确的学习方法的基础上，多看、多练。本书收录了中央美术学院名考生李慕华的临摹范本，手把手教你完成从起笔开始的作画全过程，并对重点难点突破、应试技巧、注意要素等进行详细剖析。

在欧洲的版画体系里，德国木刻有很古老的传统。从现在的版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高超，那时的德国木刻与其他绘画一样，是那样地讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义流派及其画家们，却以独树一帜、作风强悍的木刻艺术引起世界的注意。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他与表现主义思潮连在一起而具有了的艺术魅力。

本书主要内容主要包括：中国古代漫画、近代漫画、现代漫画、当代漫画；欧洲漫画起源与现代漫画先驱、欧美现代漫画的发展、现代漫画的繁荣、当代漫画、日本漫画简史等。为保证该书在内容方面具有前沿性与实用性兼备的特点。特別邀请相关高校的一线骨干教师组成编写队伍。在策划和写作要求上，力求紧扣行业发展的脉络，结合教学中的宝贵实践经验，加强对案例操作与流程步骤的解析，做到“开卷有益，学有所用”。

《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，它将藏之于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。本书为其中一册。

概览早期绘画后，本书将带你饱览乔托以降每一位西方大画家的创作。四百五十多件旷世杰作的彩图细数西方绘画发祥至今的潮流、演变与辉煌，另设边栏提示相关背景。本书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等，由画面放大的局部深入大师的精神世界，提示作品底蕴，解释绘画技巧。

质感与视觉和触觉有关。一件衣服，一个酒杯，一张脸蛋，它们或柔软，或坚硬，或透明、或混浊、或粗糙、或光滑，这些都是质感表现。一件石膏像和一个真人，其差别不仅仅是有无体温或呼吸，也不仅仅是能否会动。譬如、眼珠，活人的晶莹透亮，眼膜比蝉翼还薄，瞳仁四周漫射着彩色的短线，那瞳仁上的高光将太阳或灯光凝聚成精致的一二个小点，在眼球底部，反光如一轮上弦月清澈而朦胧。再如皮肤，它的质感会受到外部环境的影响，如光源的方向，光线的强弱，空气的清浊等等。而石膏却不可能有如此丰富的变化，因为一件石膏只能有一种固定的表现。在大艺术家们的作品中，我们常能欣赏到他们对各种质感的个性化阐释，无论是衣裙、皮肤，毛发、玻璃器皿还是金属、陶瓷或原木家具，他们都有非常精彩的表现。许多画家喜欢画洒满水珠的葡萄，切开

本书为美术考试辅导丛书之一。主要针对考试学生及美术爱好者、使之迅速提高速写技能、撑握学习美术窍门，从而顺利考上美术院校。通过一系列速写技能分析，人物动态各种变化、场景表现及动物的形态变化，使学生在速写训练中，掌握本领，熟能生巧，为创作积累素素材。

西方绘画大师原作高清临本——大师风景系列，精选19世纪欧洲、北美艺术家的风景绘画经典作品，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典风景绘画作品的原貌真实呈现给读者，使读者通过《西方绘画大师原作高清临本·大师风景 河流》领略到西方风景绘画无与伦比的艺术魅力。本系列按照绘画主题分为，高山峡谷、山脉丘陵、湖泊沼泽、溪流、树木、森林、村舍、田野、花园、草地、池塘、河流、海洋、海岸、道路、船舶、自然风光、城镇、夜晚黄昏、黎明清晨、雪景等分册。集中展现了西方经典风景绘画的独特魅力。本分册选择以海洋为主题的风景绘画56余幅，所选作品均为学习、临摹的范本。

傅抱石是20世纪中国美术为杰出的美术家之一。青年时代，他以篆刻、微雕知名，其作品以秦篆汉印为根本，学古而不泥古，风格雅正率真，不失大家风范。中年时期，他长期从事中国美术史的教学与研究，敏于思考，勤于著述，或钩沉于古籍，或考证于文物，析义解疑，以精深的中国美术史论研究驰誉学术界，成为现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者。晚年，他结合现实生活，大胆革新，“倡导”“思想变了，笔墨不能不变”的艺术原则，20世纪中期中国画的发展潮流，其作品拔古超今，或元气淋漓，或雅致高古，或清新细腻，所蕴涵的摄人气魄和内在神韵，无不体现了他对自然、社会的真诚病情和对生命、艺术的满腔热情。 本书收录了傅抱石的十余篇文章。尽管，这些篇目仅是傅抱石笔耕墨耘数十年的一小部分，但足以代表他一生著述的精髓，可充

本套丛书的特点以及对临摹的建议： ·根据课程安排的各个阶段，从《教学对话美术高考全程指导》衍生出来出的配套临摹用书。 ·针对每项专题临摹选编作品，结合《教学对话美术高考全程指导》的知识结构进行针对训练。 ·建议临摹课程结合知识讲解和写生来进行，课程的安排可以参阅《教学对话美术高考全程指导》，也可以在专业老师的指导下进行训练，在临摹的时候不要盲目，要针对每个问题去临，不断地解决画面问题，才能不断地提高专业。