精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。
精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。
《书法》杂志2019年和2020年合订本是二年二十四期合集，《书法》杂志在书法界具有广泛影响，是书法专业权威期刊，对书法艺术的普及与提高发挥着巨大的作用。该合集内容包括古代书法经典、专题研究、名家札记、书法史料、书法篆刻课堂、书坛新闻等丰富内容，古今贯通，欣赏与学习兼适。
《DK·西文书法的艺术》内容：亲爱的广大中国读者，在《DK·西文书法的艺术》中我很荣幸地向你们介绍拥有超过两千年历史的西文书法艺术中一系列的书写体。作为一个西方人，我了解到在中国，书法和书法家是被高度尊重的。我也试图探究，以拉丁文为基础的西文书法和中文书法之间根本性的不同。对于我来说，答案或许可以归结为：在中文书法中，一个字或几个字中蕴藏着的精微手法与笔法，就足以传达出一系列丰富的思想情感。而使用拉丁字母书写时，平衡感源自对于不同字母风格的选择；字母与字母之间相互的关系；单词与单词之间的位置；以及它们在页面中的组合关系。我希望《DK·西文书法的艺术》能帮助中国读者更好地理解与应用这些西文书法中基本的理念。
本书为杨永法先生楷书手抄《无量寿经》。杨永法先生是当代海上书法家，长期对书法艺术努力不懈，于楷书用力尤勤，所书端雅方正，尤善写欧体楷书，且有自家风格。今其楷书手抄《无量寿经》一部，以书法形式呈现佛教经典。通篇字字用意，一笔不苟，诚为难得之品，具有重要的书法价值。《无量寿经》万余字，是佛教重要经典之一。全经文字简洁、思想深奥。《无量寿经》分四十八品进行创作，每品的书法作品之后，还配有译文注解，以便于社会各界和书法同行鉴评。杨永法以楷书形式，历时数月，精心书就而成《无量寿经》，展现了其对中国传统书法艺术的热爱与传承。
《中国国家画院精品书系：沈鹏捐赠中国国家画院书法精品集》为中国国家画院精品书系中的一本，收录了当代书法大家沈鹏大师赠送给中国国家画院精品力作。沈鹏先生一生博览精研，邃于艺术理论，勤于艺术实践，从各种艺术门类中吸取养分，从而融会贯通，形于笔墨，发为吟咏，形成独特艺术风格。从本书所收录的这些作品可以看出沈鹏先生书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛代表性的书风典型。
中国文字，首重认认，次重书写。然历观自古迄今各家字体，浩如烟海，即就正，草，篆类言之亦各不同。凡历朝有名书白家，无虑千百人。凡自成一家者、咸人各一阻，如颜，柳、欧、苏、黄，米、董、赵各家之书法，都各有专长，笔緻不同，精神迥里，足以代表其个性。各人之点划与结构，使后世一望而知出于某某人之手笔，斯为中国文字上不可磨灭之精神。
中国的书法是文字的书写艺术，要研究书法必先了解文字的起源和构造。甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。 而今，甲骨文的书法艺术尚属草创期，诸家所书作品虽有工稳古雅之趣，但甲骨文中特有的苍朴古拙与方刚道峭之气，尚未表达出来。作者近年来对甲骨文书法作了一些探索，编成此册，抛砖引玉，以期同仁共进。
《书法布白图例》提供一套适合中老年人学书法的行之有效的速成方法。中老年人学书法，大多只是兴趣爱好，为了找到更多生活的乐趣。本书稿行文浅显流畅，图例活泼优美，从中老年人的心理、生理特点出发，注重学习过程中自信、兴趣和愉悦感的培养，符合教育心理规律。
《墨花礼赞》是谢云老为自己七十后书法选集的命名。《墨花礼赞》是一位用生命拥抱艺术的书法艺术家朝着悠久辉煌的中华书写文明发出的赞美，《生命礼赞》则是我向艺术家那拥抱艺术的生命状态表达的由衷敬意。
本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。
《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师利塔铭》，李百药撰文，欧阳询楷书书写，立于唐贞观五年（公元六三一年），清代翁方纲曾作过考证，原石共三十五行，满行三十三字。但原石亡佚，相传北宋庆历初，雍在南山佛寺曾见原碑，叹为至宝。寺中俗僧误以为石中藏宝，将石碑打为三截。后经『靖康之乱』，残石遂碎佚。《化度寺碑》原拓本传世的有两种：其一为现藏于上海博物馆的王孟扬旧藏本，其二为清末发现的敦煌石窟藏残本。 上海博物馆藏本，又称『四欧堂本』，也是海内孤本，国家一级文物。此本经王孟扬之后，为潘祖荫所藏，潘氏将此本作为侄女的嫁妆，归入吴湖帆收藏，册首有吴湖帆绘《勘碑图》。吴湖帆曾将此碑与宋拓欧书《九成宫醴泉铭》《温彦博碑》《皇甫诞碑》合装一匣，被称为『四欧秘笈』。 敦煌残本于光绪年间，被发现于敦煌藏经
《石门颂》是东汉隶书的优选，是摩崖石刻的代表作。它古厚淳朴，宽博雄强，气格宏大，圆劲挺秀，率真自然，是“隶中草书”，是圆笔放纵的典范。 滕西奇编著的《石门颂写法与注译》主要介绍了《石门颂》的用笔，《石门颂》的笔画写法与常见笔病，《石门颂》的结体，《石门颂》的章法等有关内容。
《苏轼/历代名家尺牍精选系列》收录苏轼尺牍墨迹二十帧。分别为：“次韵秦太虚见戏耳聋诗帖”，“东武帖”，“邂逅帖”，“次辩才韵诗帖”，“跋吏部陈公诗帖”，“致于厚宫使正议尺牍”，“致季常”，“北游帖”，“获见帖”，“覆盆帖”，“春中帖”，“人来得贴”，“新岁展庆贴”，“渡海帖”，“治平帖”，“题王诜诗帖”，“李白仙诗卷”，“久留帖”，“令子帖”，“归院帖”。苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。适合不同层次的书家与书法爱好者临摹、学习，具有一定的收藏价值。
《孔子廟堂碑》全稱《孔子廟堂之碑》，又稱《夫子廟堂碑》，虞世南撰並書，貞觀七年（六三三年）立。清楊賓《大瓢偶筆》說：『廟堂碑刻於貞觀間，僅拓數十紙賜近臣，未幾火燼。』武周長安三年（七〇三年），武后命相王李旦重刻，三十五行，行六十四字，額題篆書『孔子廟堂之碑』六字。李旦重刻之石今亦不存。傳世著名翻刻有二：一是宋代王彥超重刻者，因在陝西西安，故世稱《西廟堂碑》；二是元至元間（一三四一——一三六七）出土於山東城武者，世稱《東廟堂碑》。 虞世南（五五八——六三八），字伯施，越州餘姚（今浙江省慈溪市鳴鶴古鎮）人，生活於南朝陳、隋、唐初，唐代著名書法家。仕陳爲法曹參軍；仕隋官秘書郎，後遷起居舍人；仕唐授宏文館學士，官至秘書監，賜爵永興縣子，後以銀青光祿大夫致仕，逝後謚文懿。虞世南容貌
本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
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本书所收入的华人德致白谦慎109封信，主要集中于1987—2000年之间。总体上看，信札内容有三个方面：一是二人在书法与学术上的交流，包括书法取径与创新的讨论，书法史料的解释与辨析，书法研究方法与角度的交流等；二是沧浪书社的成立与发展，包括新社员的吸收，资金的募集与赞助，主要艺术与学术活动的设计与开展等；三是书法圈各方面的信息，包括展览、研讨会及其评选方式，社会资源的介入与书法的市场化，书法组织的权力角逐等，这些信息反映出一个时期较为完整的书法生态。阅读这些信札，可以让我们更深入地了解华人德、白谦慎这两位当代书坛代表人物在艺术与学术上的切磋。理解作为当代*重要的民间社团，沧浪书社十余年中大获成功的原因以及它后来的分化为何不可避免。 二十世纪的*后十五年，是书法发展*迅猛的时期，透过华人德的
