电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

如何才能算是一位优秀产业的运营人？ 品牌如何在消费者心里留下烙印？ 企业要发展壮大，必然会走向资本运作这条道路，这条路如何走？ 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀，其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历，让他能够以独具一格的视角，融合大量影视案例，用艺术的眼光品读商业，更通过直入人心的观点，企业精选案例，揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解 文创产业的学习；对文创人身份的重构 文创导演；对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术，技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识，这些共同构成了良性的商业价值观，值得每一位影

\\\"昆汀·塔伦蒂诺是当代 的电影人之一，也是当今 有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单， 是他的传奇人生。\\\"

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。

本书是世界 文学家、导演玛格丽特·杜拉斯 一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪·艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让·马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

本书旨在让学生在不同的成长阶段遇到适合他们心理发展的电影，以电影的榜样力量带动学生的人格发展，给生命成长搭建阶梯。 以心理学和教育学的具体理论为依据，本书在小学阶段选择了30部电影。每部包括电影的基本信息、主题、推荐理由、经典台词、精读和问题设计。 本书适合小学生看，在电影中寻找到一个又一个人生蓝本；适合师生共读，通过电影课程编织属于自己班级的教育叙事；适合所有老师看，让电影成为理解职业的途径之一；适合家长看，能够营造高品质的家庭生活。 目前国内同类型的书籍只有一本，且只是立足于高中阶段的16部电影赏析，远不及本书的系统与专业。

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排 纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。◎经典权威南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典◎全面详实从前期构思、组建团队、拍摄剪辑到后期发行、参加电影节与影展的全程指导点拨BBC金牌导演40年创作心得倾囊相授，提供从求学到电影节的职业生涯规划◎名作解析解读《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《人生七年》《华氏911》等卖座佳片◎实用模板内含200余幅操作示意图、剧

文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂，而新媒体的发展，开拓了传统文化艺术产业新的传播初遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动，也带来了听象类、视像类、心象类及试听文化艺术产业的创新。《新媒体与文化艺术产业发展 以影视艺术为例》先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，最后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。

这是一本既有趣，又有料的书。阅读本书将是一次欲罢不能的旅程，我们的目的地就是所有编剧、导演和明星都害怕进入的领域：策划期地狱。在这里，人们照样写作剧本（然后改写剧本，再一次改写剧本……），雇用演员和搭建布景……但你永远别想开始拍摄电影！ 在本书中你会看到以下大片的幕后揭秘，以及更多迷失方向的电影项目背后的故事。 达伦·阿罗诺夫斯基那部想要克林特?伊斯特伍德主演的《蝙蝠侠》电影发生了什么事？奥利弗?斯通版本的《人猿星球》又到哪里去了？ 为何雷德利?斯科特的《危机地带》在开拍前数日突然分崩离析？ 为什么詹姆斯?卡梅隆还没有制作出《神奇旅程》？ 尼尔·盖曼怎么看那些根据他的系列漫画《睡魔》改编的电影剧本？ 约翰·布尔曼的《指环王》真的会由甲壳虫乐队的成员们主演吗？ 本

新藤兼人是日本著名电影导演、编剧，是日本独立电影的先驱者，多次获得外电影大奖。本书是新藤兼人的一部重要的评传，记录了身兼导演和剧作家的新藤兼人站在电影舞台上余年的奋斗和成就。作者通过翻阅新藤兼人的剧本、所著书籍以及在报纸和杂志上发表过的采访等海量内容，将一位孤独的艺术家的身影完整而细腻地呈现在读者面前。 同时，书中也讲述了新藤兼人与小津安二郎、吉村公三郎、黑泽明、沟口健二、乙羽信子等日本著名电影导演、演员的故事，史实与剧本在书中巧妙地交错重叠，涉及昭和时代日本电影的方方面面，堪称一部未完结的日本电影史。

无论你是美剧粉，还是医学迷，抑或是善于思考的“哲学家”，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》都非常适合你。《豪斯医生》这部剧让众多观众百般纠结却又欲罢不能，《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》从哲学的角度剖析了怪医豪斯孤傲冷僻却热衷于救死扶伤的性格特征与执着地探寻真理的处事原则，探讨了他“历经考验的人生”，并用剧中一个个鲜活的人物形象向我们阐释了生命的意义、道德的本质、辩证逻辑推理的方法、友情与爱情。书中的每一条怪论看似新奇怪异，却能够引发我们深入的思考，让我们理解应该如何对待生活以及让生命更有价值。 《《豪斯医生》粉丝升级手册：人人都在说谎》适合《豪斯医生》的“大叔控”粉丝、美剧粉、好莱坞大片爱好者，以及流行文化的追随者阅读。

本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。

《无法上映的54部电影》收录了54部有名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创很初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。

玛雅德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅德伦无论是阐述电影的美学理论还是电影制作的技术程序都非常有说服力。另外，她总是将自己作为一名电影制作者的经历当做引用的例子，并且无论是概括还是细节，她都用自己的影片来举例说明。这些论述对美国及世界的先锋电影制作者和爱好者们，是一本的理论著作，极有参考价值。

宋子文，签约作家，职业影评人，专攻华语电影研究。本书是本介绍台湾当代电影发展历程的著作，不仅以全面而宏观的视角，阐述了台湾电影自新电影运动拉开帷幕以来的三十年里，由兴到衰的变迁历程，并且重点分析了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等作者及其作品的美学风格与文化影响。作者较为客观地评估了台湾当代电影的价值与贡献，同时也透过大量的影人访问与行业调查，试图解析台湾电影走向衰落的历史症结，对大陆电影与整体华语电影的艺术创作及产业运作都颇有借鉴意义。

本书收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。

许石林的一篇篇评论文章急捷机智、幽默尖新，使读者在快意阅读中深刻反思当代人与传统主流文化价值的尴尬关系。可以说，《损品新三国》曾引发了夜看“新《三国》”，昼读“许损品”的热潮。