《中国现当代文学电影改编概论》探讨的内容是中国自电影兴起之后，文学与电影的相互影响，主要是文学改编为电影的问题。上编是以史的方式对百年来文学改编电影史进行梳理，下编是针对一系列长期争执的问题进行探讨，如文学与电影的关系，如何建立起一支高水平的电影剧本创作队伍等等。这些问题也是文学界和电影界面临的时代命题。

为播音与主持艺术、表演学生及艺术语言爱好者进行配音和演播训练而编写的便携式手册。 《播音主持基本功训练掌中宝：配音 演播（练声专用）》有影视剧配音、动画片配音、小说演播、广播剧演播四章，每章均有理论概要、训练材料及训练提示，并附有相应作品音视频的手机或搜索方式，供学习者参考。

洪深，中国早期电影的开拓者，导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。洪深在戏剧理论方面，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，这些内容主要集结于《洪深戏剧论文集》之中。

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。

文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂，而新媒体的发展，开拓了传统文化艺术产业新的传播初遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动，也带来了听象类、视像类、心象类及试听文化艺术产业的创新。《新媒体与文化艺术产业发展 以影视艺术为例》先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，最后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。

本书是对费里尼导演电影作品的分析。分为两大部分: 部分总论,分析费里尼导演作品的叙事结构、分析心理学内容、分期问题和造型及场面调度特征;第二部分是对其10部作品的具体分析,这些作品都是费里尼导演的代表作。本书集中研究叙事结构、人物潜意识心理和场面调度技术三个方面的问题。以情境论观察叙事结构,并对情境论进行了理论发展,试图补充电影剧作理论忽略相应创作实践的缺陷。运用分析心理学的观念和方法细致阐释主题、人物心理和导演构思。所有阐释建立在对影像的客观记录和技术分析基础之上。具体影分析的文章后面基本附有场景单,便于读者验证作者对叙事结构的分析是否合理,以及查找文中分析的场面调度涉及的内容。

本专著主要关注的是生态主题的电影，通过电影这个媒介来唤起人们的生态责任。全书主要分为三个部分：部分主要阐述了生态电影的相关概念以及电影中如何体现生态美、生态和谐。第二部分主要叙述关于中外不同文化背景下生态文化电影的主题差异以及我国生态电影的主题特点。第三部分结合电影案例讲述不同题材的生态电影叙事方式比如奇幻电影、灾难电影、末世题材电影等，主要讲述这些电影如何对物质生态以及精神生态意识进行展现。

本教材为修订版，大量吸收近年来外美学理论的新成果，兼顾学术前沿性与教学实用性，留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考，使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作

《内幕》记述了电视剧《心术》从筹拍到开播过程中的点点滴滴。导演杨阳、编剧六六、主演吴秀波、海清、张嘉译等剧组成员都在书中描述了自己在《心术》中的心路历程，有开心、有艰辛、有斗志、有妥协。

《表演教学札记》由隋兰著

本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助电视（剧）透视人生。

《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。

对角巷坐落于伦敦市中心，它是哈利·波特初次接触魔法世界的地方。在这条熙熙攘攘的街道上， 的飞天扫帚火热发售，巫师作家的签名会正在举办，霍格沃茨学生可以购买开学 的学习用品—坩埚、羽毛笔、长袍、魔杖和扫帚。 这本神奇的剪贴簿将带你互动式地了解“哈利·波特”系列电影中的对角巷，从古灵阁巫师银行、奥利凡德魔杖店到韦斯莱魔法把戏坊，一应俱全。书中有关每个商店的介绍包括概念插图、幕后照片以及演员和电影制作人的精彩回顾，为哈迷打造出了一本 的、全面呈现对角巷的图书。书中还含有很多互动设计，例如对角巷地图、哈利·波特的霍格沃茨开学用品清单、贴纸以及其他令人兴奋的小部件。