.在这个信息爆炸的时代， 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现，吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么，怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢？这本书来为你揭秘！ 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书，30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍，27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本！就算是零基础也不怕，学会这本书中的技巧，你也能成为爆款故事创作者！
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、 孤岛 时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国 二战 后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；*后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、 3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众
《对生活轻吟以待》是一部随笔集，源于央视知名导演、作者孙滨的工作与日常生活感想。在作者的视野下，如果假设人的理想寿命是100岁，那么50岁起，就意味着开始了人生的下半场，而精彩也大都埋伏在玄机重重的下半场。作品是年过五十的作者对人生上半场的回顾，以及对即将到来的下半场的思索，内容分为 人生智慧感悟 名人幕后故事 生活逸闻趣事 家庭温情记录 四个单元。 作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。作品中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用。
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到国际和国内学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的具有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影的重要基础理论文献。文献作者都是国际知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如劳拉·穆尔维、哈罗·基、雷蒙·贝卢尔等，为论（散）文电影的研究提供重要参考。
阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。
约翰·贝尔顿著的这本《美国电影美国文化(插图第4版)》立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机； ，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续
2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值。
本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改革提供了本土化的实践经验。
本书是一本实用表演指南，最初由海涅曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选角负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望
在喜剧创作中，你踩过哪些坑？走过哪些弯路？用了哪些“笨办法”才取得了进步？本书将为你提供一套“单口喜剧进阶指南”，帮助你更有效率地学会如何持续地打磨内容，让你少走弯路、不断进阶，使喜剧效果蕞大化。 书中介绍了打磨内容的3个步骤与10种工具，还集中讲述了一些普遍适用的喜剧创作原理、规律和技巧，且内含大量有趣的实践案例解析。全书主要分为三部分： PART1“打磨内容第1步”介绍了打磨内容的基础工作，比如，如何明确表达目的等。 PART2“打磨内容第2步”结合其他的喜剧理论书籍，介绍了一些具体的改稿方式，比 如，如何利用修辞增强段子的喜剧性等。 PART3“打磨内容第3步”包含一些零碎的建议，比如如何写出一个段子、如何用口语写作等，将这些建议和改稿工具配合使用，就能发挥出更大的作用，加速你的进步。 希望本书能帮助你
《广播影视新视角丛书·普通高等教育“十二五”规划教材：影视视听语言》内容包括影像、声音、剪辑部分。影像部分主要论述视觉语言，具体包括构图、景别、角度、焦距、运动、色彩、光线、轴线、场面调度、长镜头等问题；声音部分主要论述听觉语言，主要包括人声、音乐和音响三部分；剪辑部分是把视觉语言和听觉语言综合进来进行研究，主要涉及剪辑的概念、历史、形式、原理、技巧等诸多内容。另外，本书还附上了影视作品的视听语言分析案例，目的是帮助大家把所学知识运用到实际作品分析中。 本书可作为影视学、影视编导、广播电视编导、广播电视新闻学等本科生，也可作为研究生以及影视从业人员的参考书。
本书主要整合了近两年作者对武侠电影的研究和认知，在前人研究的基础上，以一种打破常规的方式对武侠电影进行个人化的梳理和归纳。在前辈丰富的史料和图片基础上，尝试对电影派系、影像奇闻和影史百态等方面进行评点，希望通过自己的努力让武侠电影变得更加生动、有趣、贴近生活，以自身的实际行动影响到更多热爱武侠的人。
本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界拥有影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德·普多夫金、谢尔盖·爱森斯坦、谢苗·铁木辛哥、保罗·罗萨、雷蒙德·斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。
《中国电影：历史·现实·文化》所收的文章反映了我的主要研究方向，特别是关于中国电影史研究和戏曲电影研究方面的内容，包括了历史叙述和相关理论的部分思考。虽然文集不能完整地展示上述研究的整体思路，但是每一章都尽可能地表达了对中国电影发展不同时期的研究成果和个人的主要观点；不论是长篇还是短论、研究论文还是评论，都能够看出对于中国历史及现状的基本学术态度，能够一以贯之。这些文章在发表时间上有所差别，有些确是*的成果，也可看出在研究上的一种发展过程。戏曲电影研究在中国电影研究中属于相对边缘的话题，但是这个片种对于中国民族电影的身份确立和艺术形态发展却是非常重要的，这些论文尽管数量不多，所论观点也未必做到深刻，但是可以认为是开了一个头，可以为以后的研究提供一点思路，也还是有些价值的。对于
届：1998年5月，在中国高等教育学会支持下，北京师范大学、北京大学、南京大学、南京师范大学、西南师范大学、山东师范大学、贵州师范大学等学校在北京师范大学召开中国高教影视教育研讨会，商讨建立研究会的必要性和可行性。会议认定：电影和电视是19世纪以来人类最富有想象力的发明。今天，谁也无法否认它已经对人类生活产生了巨大影响。随着社会的发展和教育水平的提高，影视教育已深入中国高校，成为大学生欢迎的课程之一。
