这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。

昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

本书是世界 文学家、导演玛格丽特·杜拉斯 一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪·艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让·马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

一个人的事业选择，看起来会受到许多因素的影响，甚至还决定于某一时刻的某个偶然。许多年轻人对自己的未来一脸茫然，不知自己的事业到底在何方。其实，事业的选择并非自己无法决策，无法主导，这里面存在一些决定性、规律性的影响。当你认识到这些规律后，你也能够把握自己的事业和命运。在演艺经纪人行业里，有成功，也有失落；有火花的期盼，也有晦涩的暗淡。即便如此，我总是能够坚持，我相信：全力以赴是挥写人生的准则；也更加坚信，任何事情只有付出，才有回报。机遇的出现和存在是不稳定的，我们每一个人都不是幸运之神的宠儿，要想有所成就，就要学会创造机遇，而机遇也总是留给那些有准备的人！ 本书通过作者作为演艺经纪人的亲身经历，详细的讲明了艺人，娱乐圈这个对大众来说神秘的行业。对即将从事该行业的朋友也有指

《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片块来综述百年电影发展史。本书电影史的体系架构相当具有自己的性，除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的论述之外，本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史： 1.电影媒介是如何被运用，即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的

本书是电影符号学研究领域的奠基之作，在电影理论研究领域占有极其重要的地位。作者在电影与言间千丝万缕的纠葛中理出了某些可资借的脉络，在符号学所关注的各个电影特质上作了多样且相互辩证的分析。本书不仅开启了现代电影理论的新页，也为往后的电影理论研究立下了一个里程碑。

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

该书系江苏省社科规划重点项目之成果。电影学者贾磊磊教授作《序》。作者孙慰川副教授曾在美国耶鲁大学电影系做公派访问学者，多年来一直从事台湾电影研究。 该书全面回顾了台湾电影的发展史，并从中概括出善与恶的二元对立、城乡文明相比照、殖民经验与身份认同、人的异化与主体的死亡等六大叙事主题。作者还对写实主义和民族化的影音风格从缺失到建构的递嬗过程进行了深入研究；对李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等 14位重要的电影人进行了系统的评析。书中附有《台湾电影大事记》、《金马奖历届获奖名单》和60多幅精美图片。全书条理清晰，观点独到，文字生动流畅，图文并茂，适合各个文化程度的读者阅读。

如果没有创意，导演就会沦为技术员。《导演：影视导演艺术与创作》介绍了从前期准备到拍摄、再到后期制作的全过程，重点介绍了导演可以如何发展自己的创意，从而实现远大的艺术目标。 《导演：影视导演艺术与创作》作为影视导演、是电视导演领域的教程，细节准确、编排合理。通过阅读本书，你可以学习如何做导演：精通影视导演的技术要领，理解这项工作所需的审美品位，在实践中体现领导力——除了这些之外，出色的导演还会展现一些“X因素”，这些因素会让他们与“还不错”的导演区别开来。 《导演：影视导演艺术与创作》的两位作者同为一线电视导演，她们为本书读者提供了珍贵的见解和建议。两位作者的导演作品包括《神探阿蒙》、《实习医生格蕾》、《绝望主妇》、《单身毒妈》等。她们执导剧情片和喜剧片的流程与斯蒂芬·斯

胡智锋所著的《电视艺术新论/电视论丛》对电视的生产、创作、传播等内在特质做了深入的学术探索，提炼出真实性、仪式性、创新性、规制性，以及电视剧的连续性和戏剧性等新的理念范畴，以为电视艺术理论建设做出努力

本书系《北京电影学院专业教材》之一。由北京电影学院表演学院院长陈浥教授。副院长崔新琴和霍璇副教授主编。 影视表演为近年来艺术院校最热门的专业之一，高校对演员的培养主要通过表演技能训练完成，学生们在紧张、繁忙的训练中容易忽略理论的学习与研究，因而在论文答辩时经常出现困惑。这本书里简明介绍了撰写表演论文的相关要求，包括如何选题立意、如何提炼取舍。如何展开阐述、如何概括升华……并汇集了活跃在银幕荧屏的演员张丰毅，王志文、许睛、林芳兵等当年所写的毕业论文三十余篇。这些论文中既有对当年电影表演诸多理论问题的探讨，也有演员表演创作中的切身体会、经验总结，是表演专业学生毕业论文的指导教材，也可视为表演创作、理论研究的指导性书籍。

《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）/上海戏剧学院电影学丛书》填补和完善了新时期电影研究领域的薄弱环节，极大地完善和丰富了新时期文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级，根据新时期电影表演美学的内在发展以及逻辑，划分为若干的历史分期，明确并深度剖析断代的美学主体思潮，并且对重要表演美学现象进行个案研究，发现和总结新中国电影表演的经验得失，纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观。

电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动，也是电影学研究领域最重要、挑战性的中心课题之一。《导演艺术观念》借用哲学“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素，包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等，试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制，为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。

《现实主义电影美学研究》在探讨现实主义电影时没有从所谓技术、经济等视角切入，而始终坚持的是一种美学立场。本书的所有观点均或建立在对的现实主义电影的解读之上。或建立在对一系列伪劣作品的批判之上，从而回避了一些论者将自己的观点建立在一些伪文本的分析之上的局限。《现实主义电影美学研究》基本概括了迄今为止中国观众所接触到的几乎全部中外的现实主义影片，或许国外有些的作品由于资料收集的困难有所遗漏。但就中国电影而言。所有的影片基本呈现于此了。所以，在中国有许多知名度较高的影片。本书并未述及，这并非笔者的疏漏，而是不指及它们，本身就显示了论者对其的一种否定。本书以对现实主义电影美学的探究贯穿始终，由“史”而“论”，虽然并没有系统地呈现出现实主义电影美学的体系，但基本涉及了现实主义电影美学

中国视协电视纪录片委员会每年举行一次中国电视纪录片学术奖的评选活动。该奖项设系列片、长征、短片三类。各类设大奖一名、一、二、三等奖和编导、摄像、录音、撰稿等单项奖若干名。“学术奖”的评选标准是：内容健康有益：主题鲜明、立意新颖、人物形象突出；内容和形式结合得当、艺术形式完美和谐、表现手法有特色；剪辑合理、节奏明快、流畅；解说词准确、鲜明、生动、有较高的文采；画面真实自然、构图优美。“学术奖”旨在通过本年度的电视纪录片的评选，倡导纪录片的多元化创作和创作新理念及介绍拍摄经验，并让影视界同行了解中国电视纪录片生产的现状及优秀制作人的作品，以促进中国纪录片的制作机构、制作人之间的交流与合作，推动中国纪录片的创作与繁荣。

20世纪末21世纪初，以电影、电视、流行音乐、饮食等为代表的韩国大众文化首先在亚洲地区形成了汹涌的“韩流”，继而吹袭全球，至今不息。但是，目下我们看到的大多是俊男靓女、锦衣美食，却未必知道韩国近现代的历史曾经动荡、曲折、悲情，而战后的电影见证了它的坎坷，反映了它的巨变。 本书作者李孝仁是韩国的电影评论家、电影学者，他以“快乐”、“近代”、“强迫”、“女人”四个概念，通过1945年至本世纪初的180多部韩国电影，带我们走进韩国的近现代社会生活之中，了解这个国家的电影人和民众如何借由电影“寻欢作乐”，在黑暗中排遣心中的郁闷，默默熬过那段“充满肮脏和痛苦的、被人强制的漫漫近代岁月”。 作者通过电影剖析和反思战后韩国的社会变迁及政治因素，概括而发人深省；让读者认识和了解韩国电影的同时，也上了

本书系《北京电影学院专业教材》之一。由北京电影学院表演学院院长陈浥教授。副院长崔新琴和霍璇副教授主编。 影视表演为近年来艺术院校最热门的专业之一，高校对演员的培养主要通过表演技能训练完成，学生们在紧张、繁忙的训练中容易忽略理论的学习与研究，因而在论文答辩时经常出现困惑。这本书里简明介绍了撰写表演论文的相关要求，包括如何选题立意、如何提炼取舍。如何展开阐述、如何概括升华……并汇集了活跃在银幕荧屏的演员张丰毅，王志文、许睛、林芳兵等当年所写的毕业论文三十余篇。这些论文中既有对当年电影表演诸多理论问题的探讨，也有演员表演创作中的切身体会、经验总结，是表演专业学生毕业论文的指导教材，也可视为表演创作、理论研究的指导性书籍。