本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不
本书涉及数十种中国戏曲剧种的经典剧目。作者以散文笔法、导赏式评论，用文字营造戏曲演出的现场感，将读者带入戏曲的故事情节、声腔抒情之中；以独特的视角，搜剔挖掘，探幽发微，阐释中国戏曲艺术的文化内涵和艺术魅力。 本书尽量避免学术式评论、教材资料式介绍，文字力戒做作矜持，追求不衫不履，自然松弛的状态，凸显作者一贯的文字风格 辛辣而俊快、端庄又尖新。 不求面面俱到，但求有一二处能令人怦然心动，使人读后，或有恍然大悟之感，或有对戏曲相见恨晚之叹，尤寄希望于对戏曲陌生者读后对中华戏曲产生敬意：原来姹紫嫣红开遍。 读者可在中国华侨出版社微信公众号上欣赏书中涉及的经典戏曲音频。
《中国藏戏八大经典丛书》之一。主要讲述诺桑王子迎娶了仙女拉姆，两人恩恩爱爱，如胶似漆；不料老国王诺钦受人蛊惑，说边关起狼烟，便派诺桑王子带兵御敌，仙女拉姆遭到了其他王妃的嫉恨，只好飞回天界。凯旋后的诺桑王子不见自己的爱妃，便不顾一切地克服各种艰难险阻去寻找拉姆，经过艰难险阻诺桑带着拉姆重回王宫。老国王诺钦又是伤心，又是惭愧，又是高兴，为他们平安归来大摆筵席，庆祝了七天七夜。诺桑继位后，阿丹国国运昌盛，人民安居乐业。该故事体现了诺桑王子和拉姆这对爱侣对爱情忠贞不渝、誓死追随的精神。
《勾阑醉：昆曲京剧中的风雅与热闹》 以新颖见地，解读经典戏曲的精彩与意韵。本书是一本以中国传统戏曲为主题的作品。昆曲与京剧是中国传统舞台艺术的两座高峰，被称为 雅部 与 花部 。作者作为骨灰级票友，又深谙中国传统文化中的种种经典意象，从戏文到唱腔、从眼神到身段，作者为我们一一道来这其中不为人知的精彩与神韵，并用画作形式为我们定格其中最为精彩的瞬间。
《中国藏戏八大经典丛书》之一。主要讲述了国王达瓦森格围猎时遇到了美貌的鹿女苏吉尼玛，经她师父同意迎为王妃。进宫后，引起众妃嫉妒，妖女诱使一位舞女诬陷苏吉尼玛，被流放到 血海沸腾葬场 ，幸有野兽相救，回到森林时，师父早已仙逝。她身披法衣到各地宣讲佛法，陷害她的舞女良心发现，前往忏悔。国王知晓后悔恨不已，便又重归于好。整个故事情节跌宕起伏，*终善良与爱情战胜了邪恶与阴谋，表现了人们追求真善美的良好愿望。
《中国藏戏八大经典丛书》之一。本书讲述了桑岭国小王子顿月陪同大王子顿珠在逃亡途中失散，顿珠被一位隐士搭救，可他为了救护众多祭湖的少年舍生取义，感动了龙王将其送回陆地。后与郭恰国公主结为夫妻，并找回当年失散的弟弟，顿珠和顿月兄弟俩也分别在自己的国家按佛法教义治理国家，使得两个国家日益富强，百姓安居乐业。表现了人不能光为自己活着的一种理念，对待世间万物要有菩提心。
20世纪中国美学有三大理论遗产：*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论；第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论；第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论，其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*，影响*，是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系，难以截然分开。因为，“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜，李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中，可能找到中国美学健康发展的正途，找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑，本书不是一种中国美学一百年的编年史，而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著
本书是四卷本《中国戏曲发展史》的简缩本。它汇聚近四十年来田野考察、文物考古、文献研究、理论研究的新发现、新观念、新认识，在著述的思理上、结构上、写作方法上，对传统戏曲史著进行调整、另辟与重构，在一个新的平台上阐明了中华戏曲几千年的发展轨迹。它在戏剧起源与形成问题上从人类学、形态学角度另辟蹊径与取精用弘，对长期处于潜隐状态的民间宗教性、民俗性戏剧形式与行为进行彰显，对戏曲声腔流变进行综合梳理，对文本进行文艺学与心理学、社会学的综合分析，这些构成了这部著作的学术底蕴和时代特色。
本书囊括话剧舞台艺术元素，集剧本、创作过程、思想内涵、导演追求、专家评议、以及灯光、舞美、音乐、服装、化妆、演员 经验体会于一体，不惟可读可藏，更可用于专业人员操作，具有实用、指导特质。该剧演出时，如是表述梗概 一曲中国人民抗日战争胜利的深情颂歌一抹世界反法西斯战争胜利旗帜上的绚目异彩。1939年6月，全面抗战已进行了两年，大半个中国已沦陷，山西境内的日寇一次次扑向中条山，企图由此越过黄河、长驱直入西北西南，占领全部中国国土。由陕西地方军为主组成的中国国民革命军第四集团军驻守黄河北岸，誓死保卫中条山、保卫黄河、保卫祖国的半壁江山。在艰苦的一场战役中，一群十六七岁、刚刚入伍的陕西 冷娃 ，在完成牵制敌人任务、弹尽粮绝之后， 宁跳黄河死，不作亡国奴 ，义无反顾地走向母亲河一一黄河。他们吹着唢
本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊 艺术生活 呈现出一个意气风发、视野开阔的青年石挥。长篇杂文《天涯海角新篇》《海阔天空》钩沉往事、探寻家史，于笑谈间透露出更多关于石挥和那个时代的秘密。与美国朋友的9封书信则力图从外部视角针砭时弊。《石挥随笔：拍〈鸡毛信〉时的几件事》也许是石挥电影拍摄散记中写得*为精彩的一篇。本书对石挥年谱进行了
本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女性角色的头饰，并配以实际图例，做了尽可能详细的操作说明，更具知识性和实用性。
![无名的道路 [日] 赤木明登；蕾克 湖南美术出版社 9787535681423](http://img3m6.ddimg.cn/54/31/1619592336-1_l.jpg)
继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 到*后，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就是活
生命本没有剧本，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习
改变时代的人，皆由时代造就。 整个时代都在变，艺术怎能一成不变？ 1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。 他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！ 十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演，一百五十年来，有关审美的一切，也从这里开始…… 印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走
脸谱是戏曲中性情强烈的净用演员面部化妆的谱式，是个性化、程式化的艺术。净角也叫花脸、花面。脸谱通过脑门、眉子、眼窝、鼻窝、脸蛋、嘴六部分的花纹勾画，显示着剧中人的个性，显示着其人物的年龄、身份、性格、命运和遭遇。图案的勾法、颜色被赋予了不同的涵义。洋画儿的较全面的展示，对于人们重新认识中国烟草史上这一特殊的现象，研究中国的烟文化，探索中国商业美术的发展历程，促进今日中国商业美术、广告业的发展都将是十分有益的参考资料。
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。
本书特点是以情取胜，重视用润腔细致地表达感情，她演人、唱情，韵味醇厚，这些长处，今天仍然是值得我们学习、继承和发扬的。黄德君主编的《袁雪芬越剧唱腔精选(附光盘早期)》收入了袁雪芬上世纪30年代中期至40年代已出版唱片的唱段，其中有女子越剧首次出版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和诞生[尺调腔]的《香妃》唱段。书中记载了袁雪芬在那一时期代表剧目的唱段，展现了袁派唱腔艺术形成的过程，同时也展现了越剧音乐唱腔发展的一个很重要的方面，是今后学习、研究越剧音乐和袁派唱腔艺术的一份很有价值的资料。
说唱艺术是我国传统文化的重要组成部分，也正是今天非物质文化遗产保护的重要方面。本书对部分说唱种种形成的历史，曲目、书目状况，艺人从艺经历及传承作了简要的记述。目的是想通过这些内容的记述，向读者说明说唱艺术的“艺”，从来都是保留在艺人的身上，并通过他们擅长说唱的曲目或书目具体地展现出来的。
