本书精选了豫剧广为流传的100首唱段，按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》，新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》，也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等，均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等，并随书配有光盘，增强视听效果。 本书由专家进行编撰，曲目精当，曲谱规范，适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
18世纪，欧洲人对中国的看法发生了急剧转变：“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族；中国人的邪恶、残酷，在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时，“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。 由于长年生活在欧洲，陈季同对此感受最为强烈，努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中，给人印象深刻的是充溢其中的愤懑，每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时，陈季同都会义愤填膺，不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国，成为他写作的最初动机和主要目的。
20世纪是中国历史上变化剧烈、发展迅速的一个世纪。19世纪中期以来的近代化进程到20世纪开始加速，完成了由传统向现代的历史性转换。学术研究是一个时代社会文化的构成部分，同样经历、体现着这种历史的变化。20世纪中国人文学科涌现出了众多的学术名家和大批的学术经典，中国的学术研究也在这一世纪从学术观念到著述形式逐步建立起现代学术思想研究的体系。研究、总结20世纪人文学科学术发展的历史，不仅是对各个学科学术研究百年成就的审视，也是对中国学术研究现代化进程的一次集体回顾，意义深远。
当今在艺术与设计求学的学生，比以往任何时候都更具有视觉素养，他们的学习风格自然而然地更倾向于视觉形象而非文字表达。然而，要探讨艺术与设计理论，学生就必须要在口头或书面表达时，特别是对自己的创作过程和作品进行表述时驾轻就熟地说行话。 《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》是一本独树一帜、简明扼要、艺术性强的参考书，详尽介绍了二维、三维设计与艺术领域中的概念和术语，写作风格赏心悦目，浅显易懂。《线条 色彩 形式：艺术与设计的语言》带有数百幅插图、数篇论文样例以及一个十分有用的术语表，是艺术生（尤其是那些英语是第二语言的学生）基本掌握和熟练应用常用术语的理想入门书。
本书从音乐学和文化学两个学科相交叉的角度研究演唱问题，涵盖理论和实践两方面的内容，不仅论述歌唱技术本体，而且探讨文化层面的与歌唱发生关联的诸多因素。首次提出字重腔轻、字轻腔重、用气节俭、超级高音与低音、对丹田气的新诠释、昆曲演唱的层次性与完整性、演唱个性化和多样化的音色特点等概念。传统昆曲的发声演唱包括音域、音色和音量等都和当时社会群体中的人在传统社会道德规范下的行为密切相关。希望对中国民族声乐体系的建立以及当代声乐的发展具有指导和借鉴意义。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，内容围绕四川地区竹编文化的发展渊源、竹编类型、工艺特点、价值体现、竹编企业、传承体系，竹编产业开发与创新等，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，以口述
《优雅10：昆曲的声与色》作者以讲故事的方式，讲述了昆曲的起源、流变，在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。--------- ◇从古典中国寻找失落的优雅当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温
评剧相对于京剧、梆子腔等剧种而言，是一个年轻的剧种。二十世纪初源于冀东唐山地区的民间曲艺“莲花落”，百年来，历经了多种发展形式，逐步成长为流行于全国的大剧种之一。 本书主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。本书虽不能涵盖自评剧创立以来各个历史时期，所有院团的经典唱段，但涉及到中国、天津、沈阳、哈尔滨、长春等几大评剧院、团的经典曲目，在一定程度上反映出评剧的传承发展。 此书的出版，不仅可以满足广大评剧爱好者对经典唱段的需要，也将对评剧艺术事业的推广与普及起到继往开来的作用。
昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。
为纪念蔡正仁从艺六十周年，这本《风雅千秋（蔡正仁昆曲官生表演艺术）》由其口述，由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏，将昆曲的“冠生”艺术精华，一览无遗。在书中，蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程，重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点，并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验，通过对十出戏的分析讲解，向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读，深入浅出，雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家，为每折戏都绘制了精美的“戏画”，增加了书的艺术感和含金量，提升了文化品位。
本书在民俗学与人类学的理论框架下，对湖南通道侗锦发展历史、工艺特征、发展现状以及相关的侗锦技艺传承与创新进行深入分析，全方位为通道侗锦的技艺传承与创新提供新的发展路径，找准新的传承赛道，扩大文化传承范
吴亚明、杨丽萍主编的《灵宝皮影戏》是对河南省稀有剧种之一的皮影戏的历史沿革、发展流变、代表剧目以及传承人的介绍与研究，有的史料价值与文献价值。 本书的出版，可以保护和传承好灵宝道情皮影戏这一中华文化瑰宝，可以使我们更好地了解和研究民俗文化、道教文化及其艺术，可以更好地了解和研究我国戏曲艺术与皮影艺术的演化史，更可以使我们通过这种艺术形式进一步丰富人民群众的精神文化生活，开展外文化交流，促进文化的大发展大繁荣。
20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十七人”的风光景象一去不返。目前，粤北地区各采茶剧团面临改制，资金严重匮乏，新剧目难以产生，采茶戏艺人队伍老化、贫闲化，无档案记录，从艺人员大量流失，直接威胁到剧种的生存，使采茶剧种陷入了濒临消亡的危机。作为韶关的一名文化教育工作者，总想为该剧种的保护、传承做些力所能及的事情，这算是《粤北采茶戏》编写的初衷吧。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从内容设置到体例构思皆有特色，资料翔实，尊重事实。其中，《岭南文化书系·韶文化研究丛书
这是北京昆曲研习社复社三十年纪念文集。共收文章约120篇，分成四个部分，包括：昆曲麈谈、曲事述往、我与昆曲、追怀故人。这些文章详细地记录了曲社历年来的一些活动，古今曲社历史沿革、掌故，曲社、曲友的回忆等等，可以说有着重要的史料价值。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。
