《纸寿千年 墨韵万变：临朐桑皮纸技艺传承与创新》系统阐述了临朐桑皮纸制作工艺的历史渊源、技术特点以及未来发展方向，并从临朐桑皮纸技艺传承、创新发展、市场推广等多个角度出发，深入研究临朐桑皮纸的生产工艺

《唐代首饰、金银器活化研究》期盼通过对唐代首饰和金银器的器形、纹样、工艺以及所承载东西方文化交流现象等的研究，分析其折射出的造物观、价值观、佩戴理念等文化内涵，重点探析活化设计研究的价值和时代意义，尝

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不

本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在

本书主要运用社会学、经济学、艺术人类学和跨学科的理论与方法，深入阐释新疆少数民族手工艺产业发展中存在的问题。从新疆少数民族手工艺产业发展现状调查，发展平台、机制与政策，与手工艺教育、科研、设计的协同发

这是一本介绍苏州评弹的书，因此，有些部分比较简略，没有展开。如苏州评弹历史的介绍，没有涉及有待讨论的问题。苏州评弹的形成，作者在八十年代初提了一个约略的说法：明末清初。后来有同志赞同并引用了这个说法，也有明代以至唐代的说法，我认为那是苏州评话和苏州弹词的前身，而不是苏州评弹。能不能再进一步说得具体明确一些呢?有待继续研究。苏州评弹发展的历史，如何分阶段？本书只是按历史分期约略介绍。本书共分八章，其内容包括苏州评弹的称谓、苏州评弹的艺术特征、评弹与小说之异同、苏州评弹的叙事方式等等，系统地阐述了苏州评弹的发展历程。本书内容全面，资料翔实，读者从中可对苏州评弹的艺术特征及发展历程有一个系统的了解。

本书特点是以情取胜，重视用润腔细致地表达感情，她演人、唱情，韵味醇厚，这些长处，今天仍然是值得我们学习、继承和发扬的。黄德君主编的《袁雪芬越剧唱腔精选(附光盘早期)》收入了袁雪芬上世纪30年代中期至40年代已出版唱片的唱段，其中有女子越剧首次出版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和诞生[尺调腔]的《香妃》唱段。书中记载了袁雪芬在那一时期代表剧目的唱段，展现了袁派唱腔艺术形成的过程，同时也展现了越剧音乐唱腔发展的一个很重要的方面，是今后学习、研究越剧音乐和袁派唱腔艺术的一份很有价值的资料。

沪剧音乐来源于黄浦江两岸的田头山歌，随着时代的发展而不断继承、创新，在传统与现代之间形成独具特色的音乐唱腔体系，向来为广大群众所喜爱，广为传唱，影响甚远。除了以往的一些沪剧唱段之外，近年来又涌现了许多脍炙人口的唱段，为此上海沪剧院特编篡《沪剧经典唱段100首》，以飨读者，同时也是为了更好地继承和发扬沪剧传统。

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

本书是昆曲名家、闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以的折子戏为例，系统讲述了通过沈老师传承下来的传统折子戏的一招一式以及她的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，资料价值极大。

自创建湖南通道玉带河国家湿地公园以来，通道县委宣传部组织县文联、县林业局、教育局共同开展文学、书法、绘画、摄影、剪纸等作品征集活动，国内众多专业和业余爱好者蜂拥而至，上至近70岁的作家，下至8岁学童，

沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的四大剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

《越剧经典唱段100首（金版）》由三部分组成：部分为“名剧选段”——精选了五个经典性名剧中的若干核心性唱段，以展现全剧的主要内容、艺术风格及主人公的音乐形象，让我们从名剧名段中来追忆名家风采。第二部分为“独唱名段”——选编了各个剧目中有代表性的主要唱段。这58个唱段内容与形式较为统一，且能单独成段，易学易唱，供广大爱好者选用。第三部分为“对唱名段”——越剧以生旦戏为主，曾留下不少的对唱唱段，但因篇幅有限，只能选择不同时期、不同风格的五个有代表性的对唱唱段。这些唱段，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的美学意蕴，值得我们学习研究。