祁彪佳的戏曲理论是对王骥德、吕天成戏曲理论的完善和发展，对晚明越中曲学的总结，研究祁彪佳戏曲理论，可以丰富和完善对中国戏曲理论史的认识。《祁彪佳与 考论》以诠释与实证相结合的方法进行探索，上编六章，围绕祁彪佳的戏曲理论，分别探讨其理论背景、戏曲交游、曲论疑案和戏曲本体论、创作论、批评论。下编考证了《远山堂曲品》《远山堂剧品》中所著录的九位明代戏曲家的生平，是笔者“二品”考证的一部分，从文献入手解决祁彪佳戏曲理论以及明代戏曲史研究中的一些基本史实问题。
《上海舞台美术（2014—2016）》入上海舞台美术2014—2016年作品，尤其精选了诸多舞台美术的经典场景，包括部分舞美的细节，从这些细节可由小见大，让人感受到舞台美术的魅力。本画册展示了近两年上海舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的创作成果，作品样式丰富各异，表现力丰富。
《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》是韩春启对戏剧、舞蹈等舞台服装设计的创作总结。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，以通俗易懂的方式，展示了一个设计者在舞台服装设计领域的历程。书中呈现了大量的设计效果图，从中可以看出设计者的不同风格与创作轨迹。这些设计图均是演出的实例，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有很好的学习和参考价值。 《戏剧人物服装设计：韩春启舞台作品精选》图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。
《戏剧本质新论》是一本研究戏剧艺术本质、探究戏剧文化核心概念与戏剧活动基本框架的专著。书中祭祀活动中的“牺牲”、“献祭”与悲剧中死亡、英雄献身的联系；悲剧文化的时代落差与文化差别；“假定性”对于戏剧活动的“艺术性质”与“存在前提”；艺术创造的逻辑起点；戏剧艺术活动中的“人造型”与“物造型”的区划；媒体特征与艺术特性的判断……这些内容充满了历史思考、文化辨别、价值判断，读起来引人深思，促人联想。
本书选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可作为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深入京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光京剧艺术，满足读者需要和便于保存，本社在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选几个剧目分集出版；此外，还将编未刊剧目，陆续付印。
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。 为弘扬我国民族文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选收几个剧目分集出版；此外，还将选编未刊剧目，陆续付印。
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全球华语戏剧经典（赖声川 剧场）首次大陆出版。 这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。 关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对，悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出"两岸三地版"。 关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其非传统的
严凤英是安徽黄梅戏最杰出的代表人物，她在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她的表演质朴细腻，塑造了许多性格鲜明的人物形象，深受观众的喜爱，如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素珍、《牛郎织女》中的织女，以及现代戏《江姐》中的江竹筠，等等。《严凤英黄梅戏唱腔选集(附光盘1张)》所选均为“严派”经典唱腔.另附严凤英唱腔精选CD一张，适合黄梅戏爱好者阅读、珍藏。
本书由黄梅戏专家选编，从六十部黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为“传统曲目”和“现代曲目”两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
张仲年，梦想做电影，学的却是戏剧，导演出团得最多的还是电视剧。兴致勃勃地拍过20来部总计130余集电视剧，《逆火》算是代表作，1995年荣获德国6届伯林国际电视广播节大奖——“亚洲未来奖”。喜欢搞点理论研究，出版专著《戏剧导演》，挺受读者好评，于是再版。积累了几十篇长长短短的文章，汇集成《创意荧屏——导演的自我塑造》。17岁幸运地考进上海戏剧学院导演系，从此扎根于这所美丽的校园。如今年届花甲，卸下副院长的重任，安静专注地做教授，带硕士生、博士生、潜心思索编写本书直至出版，希望再能至善至真地导演三两部作品，其乐无穷也。愿此生不枉为教授、博士生导师和有突出贡献的中青年专家。
该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套的教程流通于各大音乐院校。
侯宝林是中国相声第六代演员，是极负盛名的表演艺术家，注重相声的理论研究，著有《相声溯源》、《相声艺术论集》等，被誉为相声界的一代宗师。这本《侯宝林表演相声精品集》由王文章主编，书中收入了《北京话》《戏剧与方言》《夜行记》《空城计》等相声作品。
本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用。
