爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德 焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了 如何听爵士 ，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰，直到今天，他也有理由成为*典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

本书450首练习曲大多都在16小节左右，让学习者可以有针对性地训练二胡专项技术项目。演奏者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地重复练习。因为二胡练习曲篇幅较为短小，谱子很容易记。学习者若能根据自己的学习进度，每天有针对性地选择有关项目组成一套 每日练习 进行训练，相信一定能较为轻松地让二胡演奏技巧得到迅速提高。本书以基础练习、指法技巧练习、弓法技巧练习和其他练习为序，分为四章，每一章按具体的训练项目分为若干个单元。在练习时，二胡演奏者可根据自己的实际需要，有针对性地选择使用。

本书中的曲目都是近几年传唱度非常高的歌曲和岁月经典歌曲，该书受众年龄段广，且比较适合音乐弹唱人和音乐爱好者。书中大多数乐谱都包含了歌曲原版的结构、和弦以及前奏、间奏和尾奏，除了适合吉他弹唱、电子琴演奏，也同样适合木吉他、电吉他以及各类旋律乐器演奏，其技术含量是市面上的各类歌本所无法比拟的。如果演奏者发现个别乐句、乐段以及转调段落不适合自己的乐器演奏时，可以根据需要轻松做出取舍。相信这本教材会帮助演奏者快速地掌握弹奏技巧。

本书在原有《音乐知识200问》的基础上进行修订完善，更新并且补充了内容，加深了知识的细节，更贴近时代，贴近实际用途。实用性、指导性更强，内容丰富，浅显易读，知识面广，无论对广大音乐爱好者或是从事专业音乐教育的老师都非常适用，是一本普及性的音乐知识读物。

《声乐知识300问》是一本推荐给普通声乐爱好者的实用书籍，共分为综合知识、唱法知识、文献知识三个部分，涉及300个有关声乐的知识点。这些以问答形式呈现的知识点是在原有的基础上进行的修订和完善，部分内容进行了更新，体例明晰，对于问题的设置更为详尽得当，循序渐进。

此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则，也因为有很多材料可获得，才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料，因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料，所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。

“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象，百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，在编配手法上力求简练而不失音乐美感，难度不大，适合广大钢琴爱好者学习弹奏。

本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

在这里要和大家说明的是，二胡演奏歌曲旋律，虽然在技法上并不难，但用乐器演奏声乐作品，会存在调性上的障碍。因此，在编写中，我把其中一些歌曲的原调进行了调整，使之更加适合二胡演奏。并对每首曲子进行了弓、指法的标订，让大家在练习时方便顺手。《二胡经典名曲200首》曲目中，既有G调、D调、F调等二胡常用调的指法，也少量安排了A调、E调等不常用调的指法，希望大家在自娱自乐的同时，也能随之提高二胡的演奏技术，特别是音乐旋律的表现力。

《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地

本书是一本适合中职学前教育专业学生键盘学习的实用性教材，能够满足学生在校期间所有键盘课程的学习，包含了钢琴基础、儿歌弹唱和即兴伴奏三部分内容。鉴于学前教育专业学生的钢琴弹奏技术和音乐专业知识比较薄弱这一实际情况，本教程除精选了拜厄、车尔尼作品等有实用价值的钢琴练习曲，使学习者在技术上的训练更为全面，还选取了篇幅短小的钢琴小品扩充曲目量。本教程的一大创新就是选取了大量带有歌词的幼儿园歌曲，并编配了简单的如柱式和弦、全分解和弦、半分解和弦的伴奏音型，通过边弹边唱的训练强化幼儿教师的职业技能。 书中，我们加入了一些对音乐形象以及弹奏方面的注释，希望能帮助学生从钢琴基础阶段学习，就能将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面紧密的结合起来，使学生的

《二胡新技法训练全攻略》这本书，是我基于以上的一些“堪忧”与前瞻学术性来构思创作和编著的。“前奏曲”（preludium）作为一种介于乐曲及练习曲之间的中小型曲式范筹，由于它着重于把乐器的技术技巧与音乐表现力恰当而巧妙地结合在一起，既重视技术技巧，又不能忽视音乐内涵，所以，“前奏曲”是演奏者“热身”的重要手段。我主张要学习这些欧美国家（包括俄罗斯）重视“前奏曲”的音乐教育理念，应该把“前奏曲”纳入到音乐院校中二胡技法训练中，使之成为二胡教育体系中不可缺少的重要基础练习。

海因里希·格尔默编订的这本《车尔尼82首初中级进阶练习曲（适合3-6级程度练习）》是钢琴小博士曲库乐谱系列之一。全书共分两部分，内容包括50首小练习曲和32首练习曲。全书以五线谱的形式呈现。