本书为当代琵琶大师刘德海先生的心血之作。原名《每日必弹琵琶练习曲》，收录了刘德海先生改编和创作的五十首练习曲及其亲自撰写的《琵琶新思维99话题》，通过99 个与学习琵琶相关的问题，阐释了刘德海先生在琵琶技术、音乐意境、舞台演奏、教育教学、乐器保养以及琵琶未来发展的思想与观点，极富总结性与前瞻性。《每日必弹琵琶练习曲》自问世以来，深受广大琵琶师生的喜爱，畅销十万余册。此次再版，新增近十年来刘德海先生创作的十七首练习曲与乐曲，较为全面地呈现了刘先生在琵琶基础教学中的新技巧、新思路、新模式。其中包括针对琵琶和声训练的《和弦练习曲》《无穷动》等，针对琵琶重奏训练的《幕间曲》《看社戏》等，针对新开发的琵琶技术语言所创作的《小推车》《双人踢踏舞》等。本书对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全面
《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材，它与车尔尼另外的三本练习曲集：作品599、作品299和作品849共同构成了钢琴学习过程中练习曲部分的一套完整学习系统，是绝大部分学习钢琴的学生所必弹的练习曲集之一。这本练习曲集总体上偏重于技巧的训练，既有基本技术的练习（如音阶、琶音、和弦等），又有各种专门技术的训练（如八度、双音、震音、颤音等），在学习中要针对每一条的学习重点，运用科学、合理的练习方法，提高练习效率，在以前学习的基础上进一步训练手指、手腕、手臂之间的协调配合动作，逐步掌握各种专门技术，加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地弹奏。在练习中要注意体会各种不同的触键方法，增加弹奏的音色变化。虽然这是一本以技巧训练为主的练习曲集，但在学习
《莱蒙钢琴练习曲：作品37（普及版）》是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，一本注重音乐性、将手指的技术练习融于音乐小曲之中的练习曲，较之布格缪勒的《钢琴进阶练习25首》虽无标题，却有异曲同工之意，同时更多一些手指独立能力、控制能力的训练，是一本既有情趣、又为进人中级程度打下基础的教程。
此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则，也因为有很多材料可获得，才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料，因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料，所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。
“奥斯卡金像奖”其实是个俗称，它的正名为“美国电影艺术与科学学院奖”，奖品是一尊英俊魁伟富有男性魅力的青年镀金人像。一个纯属偶然的情况，有人把这尊象片荣誉和幸福的塑像唤作“奥斯卡”，后来人们在许多场合似乎更愿意使用“奥斯卡金像奖”这个响亮而动听的名称。 好听的电影音乐往往给我留下深刻的印象，百年不厌。作者多年从事娱乐场所的钢琴演奏，将大家熟悉的“奥斯卡”音乐歌曲改编成钢琴曲，在编配手法上力求简练而不失音乐美感，难度不大，适合广大钢琴爱好者学习弹奏。
本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进，从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特、“乐圣”贝多芬，到浪漫主义时期舒伯特、柏辽兹、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫，再到现代时期的马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等一系列交响曲大师及其代表作。 由此，考据严谨而又浅显易懂地
在这里要和大家说明的是，二胡演奏歌曲旋律，虽然在技法上并不难，但用乐器演奏声乐作品，会存在调性上的障碍。因此，在编写中，我把其中一些歌曲的原调进行了调整，使之更加适合二胡演奏。并对每首曲子进行了弓、指法的标订，让大家在练习时方便顺手。《二胡经典名曲200首》曲目中，既有G调、D调、F调等二胡常用调的指法，也少量安排了A调、E调等不常用调的指法，希望大家在自娱自乐的同时，也能随之提高二胡的演奏技术，特别是音乐旋律的表现力。
《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《二胡新技法训练全攻略》这本书，是我基于以上的一些“堪忧”与前瞻学术性来构思创作和编著的。“前奏曲”（preludium）作为一种介于乐曲及练习曲之间的中小型曲式范筹，由于它着重于把乐器的技术技巧与音乐表现力恰当而巧妙地结合在一起，既重视技术技巧，又不能忽视音乐内涵，所以，“前奏曲”是演奏者“热身”的重要手段。我主张要学习这些欧美国家（包括俄罗斯）重视“前奏曲”的音乐教育理念，应该把“前奏曲”纳入到音乐院校中二胡技法训练中，使之成为二胡教育体系中不可缺少的重要基础练习。
陶笛小巧灵便，外形多样，音色空灵动听，近年来在我国大陆地区发展迅速，受到不同年龄层次广大人士的喜爱。他简便易学，上手简单，适用于幼儿、少儿大中学生以及老年人等。本教材以单管中很具代表性的6孔、12孔和复管中的三管陶笛为主要讲解对象，由浅入深，方便学习者入门学习以及自学陶笛使用，对推广陶笛的学习具有极大的实际实用价值。
《琴心慧珠从二胡到生活的智慧》将二胡演奏、心灵修养、茶余闲谈、逗趣调侃和初次发表的十篇论文，以及我为母亲所写的一个电影剧本五位一体，主要是作者多年来偶思所得之只言片语，不当之处，还望广大读者提出宝贵意见，以正吾心念。
